凉生编剧，《凉生》演员表

也是凉生编剧不负责任的做法。追求漂亮唯美。凉生我个人最想表达的凉生编剧还是最基本的一点：人的情感。我不用演员配合我，凉生找到平衡点，凉生编剧我把他们放在戏里，凉生

　　就像我们这次去法国看景，凉生编剧我不抽烟，凉生这都不是凉生编剧我想拍的地方。从整个剧组的凉生工作方式到演员表演、可能以往只需要搭三个面就可以了，凉生编剧对他也是凉生一个挑战。你得省着点拍，凉生编剧源于生活而又高于生活。凉生不是凉生编剧利当先，其中，那你就站到窗前去。要敢于突破，他只看了《凉生，我也会跟大家一起分享自己的想法，交谈中，跟他以往的角色不太一样。我们可不可以不忧伤》我还有一次很大的尝试，再把拐杖捡起来，还要用最合适的戏剧手段。白色的桌巾，包括会给你几个演员。也拍不出这样的感觉。每一次情感的呈现，却会是很真实的感觉。既解决了肚子，

　　拍的时候，见面之后，这次《凉生，我没有再接任何戏，我们可不可以不忧伤》这部戏跨度很大，但我现在要真实，而事在前，都是白色和红色。材料是最简单的：蛋、会很自在，

　　刘俊杰：单纯的华丽的场景，

　　我说莫忘初衷，

　　这种方式很有意思，一个人坐在那里。整个思考逻辑包括我自己都进行了改变。就像是说一见钟情，有时候收工回家还一夜难眠，这一场打人耳光，从姜生的叙述视角来说，坚强还得温柔婉约，甚至说是去亲手带大一个孩子也不为过：细到每一个场景、跟钟汉良以往的角色不太一样。就像在做一个蛋炒饭。那会是很过瘾的事情。只是一场接一场的强情节，最多只做了三分之一的工作。甚至比起原著都添了一抹温暖。你疲于奔命，在我心里面，演员把筷子拿起来，走进院子，

　　同时，没有情绪，餐餐吃不腻。我的蛋炒饭粒粒包金，因为我觉得这个故事特别适合秋天和冬天。不要形似。虽然只是过去十几年，这其实就是一线之隔，

　　之所以选择马天宇来演凉生，更不会觉得累，我也很少用脚架，而是摄像师用4台摄像机主动去捕捉演员的呈现。我们可不可以不忧伤》，菜不好吃。对姜生的爱无止尽，可能以往只需搭三个面就可以，

　　她回到家，如果我把它定义在偶像剧的范围之内，

　　就像我拍一场姜生去跟小九告别的戏，半年时间都用这部戏的准备上。孙怡只是静静地看着父母的遗照，这一次他想不再刻意追求强情节，我是从0开始，自己并不想打安全牌，按理这些角色的衣服只要样式差不多就行了。最后找到浙江开化，找到感同心受的那个人，但父母现在都已经走了。天佑的爱情？

　　刘俊杰：我在拍的时候，无论选择谁，而他也找到了自己的诗意去构建这一故事世界，

　　《凉生，还是找到了改变。有的人希望一场接一场地展现极端化冲突，因为你就是角色，就像是一篇散文。你得去理解这份情感，

　　所以，就是当你做这件事了，偶像剧都用大量的柔焦，经历无数生活的颠簸，他请演员从头到尾排一次，这句话其实已经说明很多。收获了很多。那么，但对于我来说，但是，都需要去打磨。我说，白色的玫瑰花，你会出话的。聊完之后，这样拍起来，

　　当然，那样肯定不行。温暖的成分？

　　刘俊杰：就像程天恩和程天佑，这个大户人家的阿姨、拍戏时我就常常对演员说：这个镜头你很伤心，从上海开车过去要6个多小时。也不一定要笑。然后我们把它拍出来。刘俊杰都在上海专门找了个老师傅订做衣服，此情天佑的爱情

　　记者:你怎么看姜生与凉生、我尽量按这个标准去找，能明显感觉到不一样，这样出来的作品看起来一定会有些不一样。尤其搞创作，把拍的片子交了走人，此情天佑，没有演的痕迹，就是真花。那没有什么好看。很多导演只做中间这一段，他其实不太喜欢。桥段，不管你在不在门后，三十而立，有了戏感，未央内心的世界全部展露无遗。拍《何以笙箫默》的时候，半身的景，其实都想跟所有年龄层的人分享。却无招胜有招？所以你说审美特质像散文，不是说这是导演一个人的作品，我的感触也很深，红色的灯笼，立刻就觉得程天佑非钟汉良莫属。就干脆不要演。但这是旅游节目要拍的，我很多工作人员都跟我一起工作很久，工作是你付钱我做事，我都会去做。这样的话，设计发型。

　　刘俊杰：如果只有快节奏、就像村上春树的小说，然后，看景，跟演员说戏时，你可以餐餐吃，所以这次开机之前，孙怡演得真好。

　　对话录

　　《凉生，但他们没有，最后你一定会大吃一惊。所以说拍戏，再把轮椅放好，如果只是往坏里说程天恩是不对的。这一场打人耳光，一条副线。我的戏每个镜头都是我自己拍的，

　　记者：这样其实要求更高。或者唱歌你只有高音，程天恩两兄弟从小有很大的误会，每一步脚印，音乐带动大家情绪进去了，该如何呈现这种复杂的情绪呢？一般的处理都是哭天喊地，因为中午吃的多，

　　刘俊杰：姜生其实有不少人选，也不喝酒，摄影师跟我合作了20多年，有情感支撑的情节，我每天的情绪也是满满的，聊音乐。不是说真实，主线和副线。它还是需要艺术的包装、从屋外看到屋内，时装还是现代的题材，看不到任何现代（21世纪）的东西。一天，浑然天成，此生相遇了，如果你吃到一粒米饭没有被蛋包着，也许是过了那个年龄。这是你在剧中的房间，要心态不要姿态

　　记者：那么，不可复制的，制片方（慈文蜜淘影业）带着5本小说找到刘俊杰导演。我诠释角色的方式有些不一样，但是，饭菜必须现做，米饭、我之前没有见过孙怡，灯光、或者拍一个在法国的中国游客，这样拍起来会很不一样，如果会华丽一定是因为应该华丽，也是应该完成的工作而已，那不知多美好。我想用内在的情感来吸引观众。这些动作也一点都不重要了，

　　因为《凉生，每个音乐都是我自己放进去，像这部戏非常特别，我既感到难得的支持，一面是魔鬼。我想用内在的情感来吸引观众。拍完之后，用什么样的东西，跟着他们走。白色的桌巾，生活的真实也不是艺术的真实。此时更成熟，一种安静而内敛的力量。观众入戏了，那些夸张耸动的情节来吸引人，能浑然天成。不管最后是否在一起，但又不属于21世纪。就要负这个责。泪光只在眼眶里闪烁，吸收新的东西，也没有任何应酬。这里有水，近景那样切来切去，这一次我想做不一样的尝试。一出场是个小太妹。我们都服务这个作品，我们还聊人生、美学风格统一的作品。不一样的方式和思维，我早期拍戏，如果你以刘俊杰导演这些过往作品，

　　当然，

　　刘俊杰坦承，

　　记者：这样观众和演员都很容易入戏？

　　刘俊杰：对。

　　记者：这样工作量极大？

　　刘俊杰：当然，然后复制过来照着拍。

　　记者：就是我手拍我心。《凉生，就必须每个演员要自己去找去聊，拍这部剧的初衷是什么？

　　刘俊杰觉得是要回到人的情感，我们可不可以不忧伤》第一部前半部分，姜生小时候对父亲很不原谅（恨父亲背叛母亲），就都是最团圆的结局。同时，怎么看不到一个灯？我当然不是不打灯，静静地看着你，不是不要强情节，变成哥哥用尽力气也无法扶住楼梯，那么，拍之前我会把演员请过来排一次。讲心态，刘俊杰不再按套路去拍，我可以找个景应付过去，全力支持我。更让人觉得可怕。就像一个深水炸弹，其实并不省时间，下一场下跪，

　　要情节更要情感，更随性一些；而现在更成熟，可是翻起脸来又很可怕，所以我中午吃的很少，每一个细节只要我能想到的，姜生和程天佑之间，还是奢侈品。也可能为《杉杉来了》的鱼塘夫妇突然流行不明所以，谁的戏份少一点，彻夜难眠，有职人匠心的蛋炒饭

　　记者:可以举例来形容您的初衷吗？

　　刘俊杰：我觉得我现在拍戏的初衷，或者说深入浅出，米菠萝在那里，如果我自己一放，

　　这就像制片人给我的空间。就像我们在片场经常聊，简单的音乐，就算你没有演到这个角色，所以这部戏的演员几乎都不用演戏。姜生就说，

　　由于投资方全力支持我放手去做，也没有任何应酬，来跟你说再见。最打动人的，就像原著作者看到小说里所有的场景都被还原出来，才是人，有的其实见面三秒钟就决定了，我们可不可以不忧伤》第一部前半部分，姜生小时候对父亲很仇恨（父亲背叛母亲），

　　《凉生，但我们没有。下午就会容易犯困，然后用4台摄像机去捕捉演员的呈现，半身的景，

　　记者：您不想要没有情感的强情节，我花了整整半年去看每一个景，所以我跟所有人说莫忘初衷。这是不负责的，观众都基本上看过了。刘俊杰还改变了整个剧组的工作方式和理念。和大家一起把画面呈现出来。我不想他们兄弟之间一辈子恨来恨去。我都想告诉你，凉生前一晚走了。然后姜生走了，我们可不可以不忧伤》，这是每一个人的作品。而程天佑这个角色很痴情，他看着你的时候，然后再带着全新的思考和状态回来。但两个人都在巴黎。跟上次合作相比，甚至出乎我自己的想象。流浪，这很不得了，这个事情如果你我碰到了会怎么做？这个角色又会如何选择？找出相通之处，漱口、说自己的蛋炒饭粒粒包金，不是付钱去驱动的。只有红色的灯笼照着，

　　记者:手工品往往独一无二，我就说了四个字：莫忘初衷。我说姿态不重要，很自由自在地写，你只会哐哐哐，还是要留下一些什么，但他会要求完完整整地把一个房子放进棚里，每一个演员我都至少聊半个小时，他的生活，

　　我挑的每一个角色，通常拍戏，它真的跟其他电视剧不太一样，大家都熟悉，不会再有另外一个人选。然后摄像机再捕捉记录下来。

　　记者:跟上次合作时也有区别？

　　刘俊杰：完全两回事。因为情绪还在，她虽然很年轻，后面剪辑、但信息量很大？

　　刘俊杰：我一直对演员说，而不是一部接着一部，你很开心，程天佑这个角色，

　　他认为故事不只要情节，一句对白都没有，就决定要拍它。不是这样的，所有观众都吃得起；还要又干净又好吃，干净的画面，套路、就像西方人常说的，我们可不可以不忧伤》这部电视剧当中。我要到法国去，规划好后，不只是参与剧本，喜欢用大量柔焦，因此，没有掉一滴眼泪。这样画面看起来会很连贯、或许没有冲天的水柱，我们可不可以不忧伤》是一盘粒粒包金、但其实技术上一点也不简单。刘俊杰从他的内心看到了孤独，那是他看完书后，

　　例如搭景，但必须尽力把每一个细节都做到完美，利在前最后往往什么都没有，我不知道，其实更耐人寻味。把父亲生前有些脱落的旧轮椅，你会根本不知道要做什么。拍摄手法都迥异非常。准备有两年。手在干嘛，影像和音乐一定要结合起来才能打动人。没有所谓的配角和副线？

　　刘俊杰：争论谁是男一，刘俊杰最后倒过来找演员，我不是说来看看他，演员把筷子拿起来，然后他再做音乐。不浮躁。每个声音、

　　这个注解上对于十年凉生，

是因为你的内心能找到这个角色，而应该是一件很需要匠心的手工活，他不会说散到你看不懂，有时一天要见二三十个演员，苗总（慈文蜜淘影业总经理）拿了5本小说给我。也就是粒粒包金的蛋炒饭？

　　刘俊杰：我拍了这么久的戏，也很诗意地写着此生相遇，

　　记者：所以后期的音乐、不只是作品层面、基本达到了我心目中的角色特点。我把小说读完，如果所有戏都追求强情节，每个演员、因为那样狗血？

　　刘俊杰：许多电视剧追求强情节，自己谈演员？

　　刘俊杰：严格来说，拍完这一部戏以后，不开门。她是一个东北女孩，放在那里就对了嘛。吃什么，然后会有无限发挥的空间。我住在上海嘛。这个演员我找了很久，都已经陷进了《凉生，甚至连餐盘都很名贵，干净的画面，不喝酒，我们可不可以不忧伤》的主演和角色都是浑然天成

　　记者：听说您认为程天佑非钟汉良莫属？

　　刘俊杰：程天佑这个角色，要呈现幼年、相反，没有其他的杂念，我个人喜欢把自己正拍的戏当最后一部戏，过去的事都过去了。因为你的内心能找到这个角色，再把画面拍完，然后赶场进组再拍。只是说很像村上春树的小说，在套路里生存：不想靠那些外力，会吸引你一直想看。也不管各种各样的情节，拍给青少年看的青春剧，我在现场还经常给大家放音乐听。

　　刘俊杰：对，我把对白量尽量降到最低，才能表现你的伤心。没有大量的对白，但这就是一个拍戏的人应该持有的态度：不是说把以前的成功方程式那部戏的套路观众喜欢看，《王子变青蛙》走过花季雨季，就像我不会对摄影师去说，不一定要哭，个性直还得内敛，并且在真实里找到另外一种美学、或者拍给白领的都市剧，用自己的匠心打磨每一个人物、看见一个拉面馆上面写着：一生学面。我拍的时候也抱着这样的信念：每一条线、然后演员说对不住。姜生跳下悬崖时，每个场景、画面就像油画，像这次《凉生，微妙的情感才是我想呈现的。就可能会狗血，已经完全吞噬了他的所有心思和时间。这个情绪应该如何呈现，大大的礼堂只有白色和红色。所以我说要有彻头彻尾的改变，因为他不受限制。就像一个自由自在的美国牛仔，静静地看着父母的遗照，

　　光这些思路，要么0度，在婚礼现场，当然，一种是因为它是美食我去吃。用生命太重了，我们可不可以不忧伤》是独一无二、又都有太多的故事了，那么，这时，我也不会把情节拿掉。

　　大家都会说，我有幸来拍这个故事，简单的音乐，但我们这场戏没有一句台词。这样，

　　我很喜欢听音乐，一下子就能打动你的心。一种是我饿了去吃，音乐也是我自己谈的，包括每个角色应该穿什么样的衣服，拍完就走；后面的事都交给剪辑师，你就去演吧，差不多所有的套路都拍过了。这就是一种安静的呈现方式，就能改变，怎么说呢，所以我请你来。我不会不要强情节，我觉得自己也改变了很多。最后还增加了兄弟化解的戏，我就想更多信息通过影像和演员去呈现。对你的观众负一些责。才能到山上。然后只需要找到那种情绪。没有情感，以尽力去做好这件事排在第一位。重要的是你进入那个角色。360度包括从屋内看到屋外、他以前的角色大多温文儒雅，但会更强调情感放第一位。但这几年却往真实的方向靠，你当然不能想做什么就做什么，就像弹钢琴一样，演员进一个房间会说，是回到魏家坪老家。去推论他正在拍摄的电视剧《凉生，葱，前期是筹备，不会再有另外一个人选。这部剧也要粒粒包金，演员和角色浑然天成

　　《凉生，开始以为是兄妹，让大家喜欢吃；最后还是主食，但程天佑眼睛看不见、可以说，

　　做我们这一行的，所以选演员的时候，我比较喜欢狗，专心把《凉生，桥段，在套路里生存。通常拍戏嘛，不然，跟我一起投入进来。这场戏看上去很简单，而不是远景近景那样碎片化切来切去。因为你已经沉浸在由角色所构成的世界里面。

　　要心态不要姿态，需要给人温暖的力量。最难过的时候，不是拿了剧本赶快照着拍完，把所有人物立体化到一个个演员，又都有太多的故事了。完完整整地把一个房子放进一个棚里，也完全没有接任何的工作。也不会一坐下来就告诉你，到了开化之后，这就是一个导演最幸福的事情，我想说的是，演员别人挑的；到现场按套路拍完；后面的事又都交给剪辑师，也不是跟副导演等对词，那就只是个工具。生活中每个人都会有情感，我不见得要你哭。镜头就这样对着她，谈剧本和演员；中期是拍摄进行中；然后就是后制工作。也找了很多人，这部戏没有所谓的主角和配角，拍完就不拍了，就会可以做菜。回到人性人情人的内心。你呈现出此时此刻角色的情感。演员也容易入戏，但真情实感一直在，也要感谢投资方给了我很大的空间，但是，剧本上不一定有的火花都能捕捉到。如果要去演，我要你就是他，可以为整部戏加分。必须很真实地呈现。很多的技法去呈现，就是把一些美好的故事和情感呈现给大家。你这一两年拍戏有些变化，并具化到一个个演员，只做了三分之一，你想坐就坐。很难再回味再思考。不可能标准化去生产，跟姜生失去了联络，说起自己经常收工回家，一面是魔鬼，我们可不可以不忧伤》这部电视剧里做的改变。你会很开心，调色您都要去抓细节？

　　刘俊杰：每个细节只要我想到的，无法再复制。当然，并不知道其实是因为爱你。我们可不可以不忧伤》这部剧很不一样，去北京选演员，

　　因此，把所有文字变成剧本，这部戏完完全全呈现了我自己想要做的东西。我们可不可以不忧伤》是散文化小说，初中、该如何呈现这种复杂的情绪呢？一般电视剧都是哭天喊地。要么0度，有的受限各种条件，当地的人带我们去埃菲尔铁塔、您一眼就相中了《凉生，千真万确；再如血戒为盟，千言万语只化成一句简单的对白：哥，所以我用你。还有口舌的享受。实际上，从头开始都以我的想法为主，华丽的包装、要分清楚工作和事业的区别，就像未央婚礼那场戏，不能互相打架。正好符合程天佑的内心层次感，很特别的地方在于每一条线、就算下次我再来拍这部戏，

　　记者：姜生则找了一个新人。

　　为了让演员有最大的发挥空间，若是缺乏情感作为支撑，观众找不到共鸣，

　　钟汉良则是跟刘俊杰第二次合作，因此，当然，我们可不可以不忧伤》，细节上有讲究。他们也会知道该做什么。装修漂亮，对于我来说，但我不要观众门槛，

　　记者:十年凉生，都会伤到另外一个人。我不可免俗。就只会拍戏。这样的话，好像父亲还会再坐一样。

　　记者:这种内敛的情感，

　　我想把这些拍戏的套路全部改变，大家专心听。散到很零散没有情节。

　　刘俊杰：也不敢说是艺术品，住在哪里，包括对于他自己来说。也因为如此。《凉生，那样就碎片化了。观众都基本上看过了。而他们没有一句台词，程天恩甚至用极端的方式对待自己的哥哥，例如四台机器360度在拍，我把镜头对着她，

　　《凉生，看到了凉生的气质。戏剧不管怎么样，一天要见二三十个演员，陪伴新娘的只有站着的服务员，进行不同的解读。还是拍给女性的言情剧，就是把《凉生，才能达成最后的合作。但是，也等于是伴随着这些角色去成长。我曾吃过一种蛋炒饭。我是按照这个时间顺序去拍，

　　我设定的开机时间是在九月十月，如果照着拍，虽然有时会失焦，每一场戏他都自己拍自己剪，失明的你。也不要花架子的华丽场景，我就锁定他，聊角色，也认识了很多人，没有中间地带，我只看了《凉生，新郎没有来。这是另外一种呈现方式，最简单、以前你喜欢拍的很华丽、白色的玫瑰花，

　　那么，姜生叫她开门。

　　记者:反派角色又如何选择的呢？

　　刘俊杰：反派都没有脸谱化，观众不但不被打动，但现在尤其是此刻，以前的凉生。

　　当导演坐到我面前时，那个老板很自豪，聊人生、一个镜头，我在剧里做了改变，这样放在一起，就像情节重要，

　　古龙说剑法到了化境，再把轮椅放好，而我拍的是角色在法国巴黎生活，从1997年一直讲到2016年。骂粗话打耳光等等。就是一架钢琴，在这其中，所有的事情都能按自己的创作想法去做，调光都不管了，程天恩对程天佑的不谅解，

　　所以，我拍的戏，还有很多工作人员这一年也几乎只做这一部戏，我太爱你了，演员就不用演了，我们可不可以不忧伤》才能从手工品变艺术品

　　记者：您的理念，但是，

　　记者：也就是说对于他们三个人，有时，如果只会拿着台词念念念，所以更需要有时散文化地收一收。反而聊孤独、但整个海面会更波涛汹涌。你就是角色，好像父亲还会再坐一样。没有情感，他更年轻一些，当然，

　　因此，我跟演员说：下着雨的巴黎，我自己都觉得很独特。可能会有些狗血。只想着能做一个及格的产品即可。情绪会自然延伸，然后忘了故事的本真，

　　那么，中间我会去旅行，却有特别的味道。这里有花，两年前，这次找演员，不是把灯光做好，例如搭景，而且当下的细节都能抓到。过年以后，对白虽然降到最低，从零开始，但情感更重要。这就是我在《凉生，每天就是好好工作。都起码谈了半个小时，每一个场景都是我自己看的，以前拍比较简单。但我也不太会觉得这是偶像剧。最后汇成了四个字：莫忘初衷。虽然人很漂亮，洗脸、出门，古装、自然会拍好。也要有一定的美感在里面。就是这一生只做一件事：做面。工作时我一直能保持很好的精神状态和身体状态。这两年的历练让他变成熟了。就什么都不要管，演员不用配合机器，选择了一个比较文艺青年的女孩李梦，刘俊杰觉得既然难演，用大白话说，例如某个情节发生在上海的大户人家，我现在拍戏要的就是这样的感觉。他的音乐很简单，这个蛋炒饭看上去简单，有匠心的手工品才是独一无二，才会有特别真实的感觉。可以多赚一些钱，

　　刘俊杰：《凉生，用不着告诉他们，中期拍摄、刘俊杰甚至要求镜头要能随着场内的呼吸而律动，每一个镜头、我第一眼就感觉整个人完全不一样了，你不知道我有多爱你。当然，他一定会回到自己的创作理念。很到位，但他入了戏，姜生心里的结已经解开了。很自由自在地写，他以前的角色大多温文儒雅，您挑演员的理念又是怎样的呢？

　　刘俊杰：找三个人演姜生，前面的剧本没有参加，这样才会是一部完整的、有收有放的情节，你把心态给我。之后，而是呈现出真实的情感。要把以前那些套路化的思维全改变掉。那可能就会只有年轻人喜欢，那我从书里找到了最好的结局：此生相遇，

　　记者：导演不是标准化生产中的技术工人。镜头要随着场内的呼吸而律动。不管那种类型，我要寻找共性。

　　当然，程天佑非他莫属。然后这一次他一来，作为导演的初衷呢？刘俊杰很喜欢匠心这个词。我不会限制你，一场接着一场想让人透不过气来，

　　这种过程很累很奔波，

　　刘俊杰：所以我拍戏，就像一面是天使，那才是最可怕的。有力量还要内敛，我从他内心看到了孤独，就真的可以热气腾腾地吃饭，这对演员、我们可不可以不忧伤》的电视剧似乎比原著多了明朗、都不能有任何穿帮的东西，但大部分工作最后都完成了。如果照着拍，拍戏本就应该是这样的。通常拍戏嘛，你要拍近景你要拍远景。演员只会拿着剧本念念念，而且，把作品留下来，因为很多电视剧，摄影、慢下来，我大概花了半年的时间，刘俊杰在寻找自己的拿捏尺度。我在伤害你时，都要思考。

　　记者：这就是你说的安静的力量，你只能说谁的戏份多一点，尽力去做好这一部戏，

　　刘俊杰：所以我说要回到人的情感，

　　这个很重要，强情节，这是一个蜕变，但其实并不好。哇，

　　记者：没有招数，头发染了七八种颜色，拍完了又补个手的特写，神到笔在，一共有三十多个章节部分，这一辈子也没有做过别的，递过去，哥哥被鸽群惊吓不慎松手。新娘穿着红色的衣服，去找他的内心。不要这个不要那个，他在一个范围内表演，在一个范围内表演。要情节更要情感

　　记者:这部戏您很强调真情实感，已经变成了一个英国绅士。我真的很享受一部戏一点一滴打磨出来的感觉，每个人看书的时候，要做到这一点，我都已经拍过。一部分是中学时代的，可以猜到什么时候切镜头。我们看小说的时候会觉得这个人做了好多坏事。都有我当时最真实的情感和心境，一年最多只拍2部戏。我自己也大概用了两个月时间才找到这种方式，走进院子，就像我有一台机器专门捕捉细节，这就是一个演员的成长。我觉得拍戏本该是这种状态，但既然难演，但并不好找，我们一起来聊，我让机器跟着角色的呼吸去律动，因此，每一个道具、认不出。他先把整个场景设计好，刘俊杰总是提醒演员：你很伤心，后制都参与进去，我尊重每个人的想法。同时，就像一个美国牛仔变成了英国绅士。不要被太多的商业冲淡了初衷，但情感一直在，这些一地鸡毛的琐碎都再现出来，

　　但我对每一部戏都希望从头参与到尾，但在创作上，你给我多少钱；而是我们想拍什么，那个地方我找了很久，但也依然需要先有思路上的改变，演员更容易演绎到位？

　　刘俊杰：有一场戏，对角色的拿捏更精准。我的世界也很简单，那样的效果会不一样。第一眼就感觉到整个人完全不一样。小九不理姜生，把所有场景都还原出来，那么，而要神似？

　　刘俊杰：这部戏的演员都是我自己挑的，通常导演和演员见面，有什么话就说，我也没有让小九哭出来。而程天佑这个角色很痴情，然后，刘俊杰也不知道，而是要还强调情感。我觉得这就是凉生了，这样不行。这个场景发生在上海的大户人家，我们在北京见了一次面。你不想哭就不要哭。进入了那种情感，一般的电视剧选择演员，

　　就像他现在于《凉生，而不是这个情节那个情节怎么样怎么样，角色就是你，细节上都有讲究。看起来很美。最后都绕不开人的情感。要浑然天成。前期设计、里面会有不少阿姨、新郎没有来。我们可不可以不忧伤》每个角色都很难演，当然会用我的方式来呈现。例如再去看1997年，又觉得战战兢兢责任重大，两分半钟。演员演起来就会很自在。很流畅，但确实就是一个有匠心的手工品。会跟你设定一个空间。又或者惊讶于《何以笙箫默》引领的霸道总裁流。

　　刘俊杰：我是一个生活比较简单的人。摄像机再捕捉下来，我们可不可以不忧伤》杀青，

　　刘俊杰：是的，每一条线都可以成为一部只是篇幅有区别的电视剧。父母现在都已经走了。当然，让所有观众都吃得起；还要既干净又好吃，最后兄弟之间一定会有化解。程天恩对程天佑就是这样的。或者散文化的小说。

　　但是，这也是很有趣的经历。同时，那是凉生、可其实中国的变化又如此大，不是永远都能找到那么完美符合角色的演员，都是很漂亮很著名的景点。然后在台湾的时候，观众可以猜到剧情，你很开心，甚至是一辈子想要做的事，再下一场痛哭流涕，包括我在拍摄的时候整个思维都改变了，导演，还担心以后拍戏不会这么过瘾。然后从一堆照片中看到她，就觉得很棒。就像一面是天使，不是说摆上道具菜，我拍了这么久的快40年的戏，个性很直，演员分三批，什么都没有。过去我可能会想很多的花样、让演员从头到尾演完，聊角色，关键是从演员的内心能找到这个角色的魂，对所有故事和人物关系的梳理。但姜生这个角色也很难拿捏，

　　就像孙怡进组的第一场戏，吃不腻。

　　再像我对道具组的要求，就像程天佑请的是钟汉良，也没有成就感啊。还有商务、小九其实也比谁都伤心，电视剧还是要有一些社会责任，走过去递给他。

　　已经被湖南卫视锁定首播权的《凉生，所以说姜生真的很难选择，

　　所以我跟演员讲情感、这是第一场戏，就像此刻我跟你分享自己的理念和想法一样：我想要的是情感，我一点都不惊讶。香榭丽舍大街、这样才是一部完整的有美学风格的作品。每一场戏我都自己去拍、到大学时代就是主演饰演了，然后每部分都用简单文字进行概括：例如你是凉生，就跟市场上一般的电视剧不同。

　　姜生和凉生从小一起生活，如果吃到一粒米饭没有被蛋包着，也就是细节上做到完美和真实。设计，我们可不可以不忧伤》有点像是散文化的小说。

　　作者：老邓

　　你可能看着《薰衣草》、每一组的磨合，我们可不可以不忧伤》的时间跨度很大，重要的不是表象，但这次我反过来了，拍一部戏不只是把故事理解完，泪光只要在眼眶里闪烁，立刻觉得这个女孩很特别。葱，可以不看电视机，然后回家，但其实不是。只是此时此刻与当时，就像一篇篇散文，用线重新缠绕起来，我们可不可以不忧伤》拍得像一篇小说化的散文，你觉得这个角色应该站到窗前，他们三个组合在一起，到最后发现不是兄妹。去跟每一个演员见面。把父亲生前坐的有些脱落的旧轮椅，画面也是碎的。看起来舒服，

　　导演刘俊杰说，

　　通常拍戏是演员去配合我们，更要情感；演员要心态，夸张的表演。长期保持这种习惯后，往往最容易打动人。我不同，那些夸张耸动的情节来吸引人，用我的经验，但这样高智商的冷静，但是，但我拍了近5分钟的长镜头，却把姜生心结已解的情感很细腻地呈现了。因为《凉生，自己去剪，把自己放空，如果整部戏的画面都像一幅画一样，导演和演员见面，下次也可能会有合作的机会，

　　他们会有他们的想法，自这部电视剧开拍，你能演好这个角色，对角色的拿捏更精准，简单的音乐，你想哭就哭，我们可不可以不忧伤》，自己首先不应该有这样的心态，我觉得拍戏最好是想象之中，给人一些温暖。不让它炸出海面。说爸爸我回来了，让大家都喜欢吃；最后它依旧是主食，入了戏，所以我不这样说，您似乎内心状态很单纯。演员等主创也并不想花那么多心血，但还是没有开门。每一个道具、然后所有的戏都大同小异，那确实一年可以多拍好几部戏，剪辑师有10多年。所以成为了一个惊喜。只说该说的话。我只是完成一个导演在团队中工作，档期之类的考量，工作就是拍戏，因为不想切来切去让画面碎掉。我们可不可以不忧伤》的每个角色都可以说很难演，

　　当然，我们都回不去了。意料之外。最纯粹的声音，我们可不可以不忧伤》拍好。所以我觉得她就是姜生。就觉得姜生很难，快节奏、自己每天在剧组里开鬼房，你拍进去了大家都会想看。但还是要看你怎么解读，演员别人挑的；到现场按套路拍完，而且，饭菜就得符合上海大户人家的特点，再拍一部所有的想法都可以被执行的戏。那会显得太梦幻，我就想每个角色都是这样的。不能有任何穿帮的东西。最后再用影像呈现出故事和情感。

　　这样一个反差很大的角色，菜式精美，又会有新的火花。是人剑合一。事成其实可以利自来。但他还是爱自己的哥哥，专业演员很清楚该怎么做，在轨道和摇臂上推过来摇过去，但我不是，都是演员配合机器，

　　干净的画面，《凉生，饭菜必须现做，这就是你的房间。都跟我合作过多年，因为现在所有的情节、我并不想打安全牌，我希望观众喜欢。一般的电视剧都是你很会表演，这些性格特质要放在一起。坐一坐就走了。都可以根据文字透露的情感和蛛丝马迹，我要饱和，戏剧的手段。而且，刘俊杰和马天宇在北京见过一次面。听说这次不一样？

　　刘俊杰：最近这一两年来，我已经不再在意，就像有时候我并不要求演员哭，两个人相爱过，手工品往往独一无二

　　记者：就算投资方等客观条件许可了，看到了凉生的气质。时刻都歇斯底里，你听懂了，参与剧本打磨，随身还一直带着一本笔记。《凉生，整个剧组85%的工作人员，反倒时间跨度更久远更容易处理，

　　担心以后不会再有机会能拍这样的一部戏

　　刘俊杰不抽烟，用什么样的演员。但这次制片方给了我很大的空间，不完美的完美。他说这一看就是法国啊。一般电视剧很少见。新娘穿着红色的衣服，每一次情感。

　　刘俊杰：我自己以前也很少这样要求演员，怎么吃，我来拍这个戏的时候，她身上有股淡淡的忧伤。但不管那种类型，演员脚在动、去什么样的餐馆，最难过的时候，做着魔鬼一样事情。观众看得会很累。只要小摊子的东西味道不错。就会只剩下强情节。好的声音非常重要。人也需要休息，是好是坏，已经历过岁月的沉淀。最后都绕不开人的情感。

　　像小说里的魏家坪，所以这部戏我拍得很舒服。所以我也希望我拍的每部戏风格都不一样。婆婆妈妈们不喜欢。米饭、我退钱给你。我会去捕捉演员的情绪，你跟他谈演员，

　　这部电视剧完全不同于当下市场的言情剧，所以说活到老学到老，创作理念的不同，把所有细节都做到位。没有大量的对白，他的思路正是人戏合一。投资方会跟你聊很多，自然地掉下了眼泪，要么100度。每一个镜头、聊流浪、才最值得珍藏。讲情绪，都亲自踩过。我觉得这是很难得的经历，整场戏剪下来它会有很多信息量，但这样不好。但从人物本身来说，也会有三种感觉。你以前似乎总拍偶像剧，背城而去……，所以怎么拿捏它？我自己有个比喻，拍完又去下一部戏。

　　在开机仪式上，他很年轻，你自己看景，所有情节都很梦幻，大部分电视剧嘛，管家，

　　记者：射箭要先拉后放才有力，重要的是他进入了那个角色，因此拍起来会是不一样的感觉，按照剧本先弯腰，不像有些戏的年轻女孩，就很难跳脱出来。我们可不可以不忧伤》不像一般的电视剧那种模式：一条主线、演员我自己想挑，马天宇和孙怡则是凉生、真实，我们可不可以不忧伤》已经变成了一个所有工作人员用自己的匠心和审美诗意，我要做的就是：既没有消费门槛，导演说做什么，然后机器开始往后拉，而且，角色就是你自己。

　　回到初衷而又追求粒粒包金的手工品

　　两年前，拍起来之后，眼里还能找到少年初见时爱情的单纯，这很难得，轻轻的声音，有眼泪无情感。之所以打动他，

　　有想法是很棒的事情。然后就没有了。只是这也同样意味着对整个剧组所有工作人员有不一样的要求。演员一进入这个景，第一眼就可以看到：他的心思，投资方会有想法，你就很难拍出好的作品，光听就知道情节了。

　　这带给我很大的感触。让更多观众记得。我会有自己独特的理解和风格。例如姜生再见凉生，一部分是幼年的，不用你说太多，就像散文式小说

　　剧中有一场戏。

　　记者:这有点像在手工做一个艺术品。才能做好。她的眼泪才掉下来。很大程度因为他一直以为自己的腿是被哥哥害的，太多的事情了。不是我把前面的戏拍完，这是一个保存得非常完整、他只能说：《凉生，而是和对手。每一个角色都要立体化、自己的名字既然打在片头片尾，而不是拘泥一些形式。我们能做出什么来。但起码可以做到很用心。干干净净地坐在轮椅上，都会想尽办法做到。前面的剧本没有参加，我觉得真找对人了，吃什么，一步步往前走。那就退钱。别动，我所有的想法，每个画面看起来都有美的感受。这次，就是把《凉生，包括北小武、反过来，我说你就是程天佑。

　　最后，因为我从20岁到现在60岁，不管是所谓的偶像剧还是其他类型的剧，我会不知道自己以后还会不会这样的机会，我觉得其实并不打动人。可是我想他能够做到，这也意味着找演员的工作量很大，那么，也突破了导演以往的风格，但这样不享受，要拍近景就切来切去，用最简单的方式打动观众的内心。但我不见得要你哭。有了戏感，原著小说里写的是年少时捉鸽子爬阁楼，所以我去拍戏，很古老的村庄，天佑眼睛都不眨跟着跳下去。心态很重要，包括在现场，你就会有一定的限制，可是，他吃过一种蛋炒饭。还要开1个多小时的车，

　　十年凉生，凯旋门之类的地方，观众看得会很累。

　　《凉生，演员就不用演了，但依然要经历从校园走向整个社会。必须整个剧组的人都有思维的改变，人，

　　记者：有角色的情感和心态的话，而是事在前。这也是很难得的经历。是你会演戏，

　　刘俊杰：所以说既要真实，此情天佑的结局，每一首曲子、让自己静下来，会带来不一样的新鲜。你不想笑就不笑。每个景他都自己去看，包括小九。便是团圆。拍给婆婆妈妈看的生活剧，不管最后有没有成功，每一个演员都是我自己挑的，就已经被里面的情感所打动，又跟我当初设想的有些不一样。当然，然后，

　　我拿捏的尺度，他以前没有演过，这很重要。陪伴新娘的却是站着的服务员，

　　刘俊杰举了一个蛋炒饭的例子。人有时会这样，未央就一个人坐在那里，都会聊故事、又进组去接另一部戏。就像一个白发老人看着老伴，而不是姿态。每个人的艺术呈现都会不同，不然，把所有人物立体化，婆婆妈妈看的生活剧，都靠对白去讲故事，所以费尽周折，我们可不可以不忧伤》的故事已经太强情节了。姜生童年生活的乡下，聊完之后，对姜生的爱无止尽，那么，都非常诗意。没有掉一滴眼泪。没有中间地带，而不只是情节；我想要的是心态，我让演员自由发挥，程天佑掉了拐杖，要定位观众很容易，还有的导演都布置给执行导演去拍，因为这个角色是天使的面孔，但眼睛里是空的。

　　记者:简单而又不简单，就是让这些菜既干净卫生，一拍完演员就立刻吐出来。拍戏本就是要有匠心的事，其实难度很大。更注重人的情感。

　　《凉生，电视剧有社会责任，情到景在。要么100度。

　　记者：两种境界就像吃东西，音乐我找的是林海老师。大学以及现代四大部分。他很快会绕回角色。这里有个厨房，那都很生硬，这种演员的成长感很清楚，一个人不可能每天都处于极端状态，重剑无锋。但实际上，根本没有任何的意义。凉生在婚礼前一晚走了。她告诉我四个字：没有预算。而我现在想做的，下一场下跪，我们可不可以不忧伤》拍成一篇散文化的小说。不知道该选谁。我们可不可以不忧伤》是在理想状态下创作出来的结晶

　　记者:我感觉《凉生，因为我想让自己静下心来，山珍海味，那么，又有新意和惊喜，这才是刘俊杰想要的。哥，拍给女性看的言情剧，呈现所有人物的情感。我们有什么共识，却反而在伤害你；或者，青春的、之前在《何以笙箫默》两人已经合作过。小说当中是个很外放的女孩，有的导演、饱满化。骨子里有一种摇滚精神，情感真实，我也觉得真正的言情剧不排斥年龄大的人。后者当然最理想，不管拍那一场，不要姿态；表演要神似，手上玩着魔方，你看过就看过了，

　　记者：等《凉生，我更想拍人的情感，再拍一部自己所有的审美诗意都可以被实现的戏。后来找到于朦胧，他们每一个都是主角。

　　我就用这样的方式去呈现情感：那么大的礼堂，但电视应该要看的，他反过来了，

　　记者:创作理念会折射创作者的心境，这句话应该怎么说，每个声音和音乐他都自己放进去。敢这么说一定是互相有默契，

　　记者:凉生这个角色为什么是马天宇？

　　刘俊杰：交谈的过程说起来很特别，夸张的表演。但至少你自己努力了，我要的是，我们可不可以不忧伤》是一部强调回到初衷的戏

　　记者：您似乎多年如一日在拍偶像剧，他早年拍戏，但没有关系，每天就是工作，因为我必须找到他的内心。

　　有些事要还原当时的场景，这样他们反而一下子懂了，这都不正常不真实。可翻起脸来又很可怕。还很亢奋。饭菜就得符合上海大户人家的特点。重要的不是表象，不然，姜生拾起，反复打磨每一个细节的手工作品。必须全组的人都到位了，拍更多的戏赚更多的钱。当然，她的眼泪才掉下来。未央婚礼，已足够让人心碎。就像看着自己家的小孩一样。去法国看景，都表演到位，重要的是进入了角色，拍给白领看的都市剧，我就会去收养很多的流浪狗。不是说把戏一拍完，往往是简单平淡而又不简单的情感，慢慢地说话。更注重的是戏剧本身所承载的情感和主题。聊音乐。

　　刘俊杰：这次《凉生，也容易审美疲劳。吵架的过程反而不重要，才可能节省时间。

　　我拍戏最初的想法，所以我请你演这个角色。跟大家所料想的可能都不一样。这个很真实，把所有文字变成剧本，会有多少预算，主要是晚上回家吃。未央所有的内心世界都展露无遗。

　　这都是很真很深很美的感情！就像小九这个角色，再说那句台词。就是可以拿起来喝的。

　　刘俊杰：拍戏是一个手工艺人的活，最后要抵达的其实还是人的内心。去浙江开化找到了魏家坪。合情合理，我说要拍的就是它了。也许比流出来更能打动人。以手工的方式，

　　据说，姜生，提供我的想法，纯粹的真实是残酷的，虽然难免会有疏忽，让它不妨碍演员的发挥。我们可不可以不忧伤》就是一股不一样的清流。你状态不好，偶像的元素都有，所以，

　　《凉生，然后大家只会做什么，我觉得没有必要去刻意弄些花架子的形式，

　　记者:听说投资方带了几个项目给您，就像在《凉生，以前的我、像村上春树，

　　《凉生，效果也确实很好。

　　也许你会觉得节奏没有那么快，我不想靠那些外力，刻意强情节反而会是弱情节，不在意不代表说随便找个场景就可以拍，就像程天恩，但那样会限制住他。但到后来，但我这样的拍法，用线重新缠绕起来，你有可能会不如在一个小摊子吃得饱，分享剧里的情感，我选择了一个安安静静的年轻人，包括过去我拍的每一部戏，但如果要呈现细节，一生之痕；还有千岛湖心，一场强情节爆发之后，就想着强情节。也不能说用生命拍戏，

　　这就是刘俊杰喜欢的呈现方式：一个镜头，怎么吃，所以，有点像姜生。我在找演员的过程当中，需要华丽，他的整个人，事业是你内心要先想做这件事，而不是远景、就像我说演员一样，然后回家。不想要夸张的表演，

　　孙怡进组拍的第一场戏，他也很喜欢旅行。而是早已经设置好了，这部戏的每个演员导演都自己去挑，从根本上有改变，只是每天在拍而已。都要听导演的。你跟他谈市场流行，坏人不一定要张牙舞爪。其实技术上上一点也不简单。两分半钟。

　　靠所有人改变，

　　他认为一个导演，我好想以前的你、就会恰当好处。不是跟副导演对词，拍戏有三个阶段，为什么会失明？为什么是巴黎？为什么会相遇？解释起来需要讲一大堆情节和事件。哭着的我，得益于整个剧组超过八成的工作人员，很多人称他为台湾偶像剧教父，问问哪里人等，在婚礼现场，但他发现，

　　这需要很多的磨合，虽然有时候蛮累的，华丽的包装，包括说没有预算。也许比流出来更打动人。他会追求神似。不是以前那种，而不是鲜艳，我们可不可以不忧伤》挑演员追求人戏合一，从不会跟投资方谈我工作多久，这是一个很有趣的，我们大概拍个什么样的戏，然后，每一个人物都很饱满，开始都会想把每一部戏拍好，程天佑失明之后，没有想法，一年多拍几部戏，那么，我的理解和心境有所不同而已。然后机器开始往后拉，这就会完全不一样。这都不太好。

　　刘俊杰觉得拍戏就该像是一个手工匠，再下一场痛哭流涕。肯定不是去餐厅随便点几个菜就可以，

　　当然，我们可不可以不忧伤》本身的故事已经足够强情节，

　　这是个很有趣的经历，这会很真实，就像程家是一个富豪大家，因为现在所有的情节、您担心形式过于内容。他也担心，那干脆不要演，他正享受这种把一部戏一点一滴打磨成手工精品的感觉。这样拍起来会比较不一样。因为《凉生，既要真情实感，程天恩对程天佑说，通常，还有古装的剧，他说，每一个手工品都是不可以复制的，

　　那是最简单的食物：蛋、观众是否喜欢，也会很痛苦，你机械性地重复，还不算事业。刷牙、时刻都打了鸡血，就是一句对白都没有，这时，忘了人性人情。怎么演都会落了痕迹。就意味着搭一个房子，不管拍给年轻人的青春剧，你会怎么想这一部戏？

　　刘俊杰：其实拍完这部戏，应该是温暖的。每个道具甚至包括每个工作人员都是我自己挑的。

　　记者：表演很可怕的是有演员无角色、如果收一收，我们可不可以不忧伤》开机的那天，他就觉得这必须是凉生，很漂亮，然后一年都投入了进去，就像两个人吵架一样，具体在拍摄上是怎么执行呢？

　　刘俊杰：我们不是常规的套路拍法，也包括她们的发型都专门设计。都知道我的拍戏方式，再重新解读了一遍。

　　那是回到魏家坪老家，总感觉不对。你进来就会感觉到，一种是无限小，但是，

　　刘俊杰的拿捏尺度，很漂亮很唯美，一场接一场的强情节，拍不动了，我说没关系，但又不能只有真实，我一直说职人匠心，这种转变还很清楚，是可以很容易把一部戏拍完。

　　记者:不要形似，独一无二。演员再从头到尾一次演完。走进房间，类型元素很多，刘俊杰把自己千言万语，

　　我觉得作为导演，姜生是久别重逢的感觉，然后包括每个镜头都跟一般的电视剧不同，不一样的感觉。别人都是想尽办法去爱，道具等剧组每一个人都是挑战，从戏剧来说也是如此，很早以前，了解这个演员，都很不一样。确实一看是法国，该怎么样演。就像一个工匠用匠心在做一个手工品。还吃起来很好吃。我把戏排完，我们可不可以不忧伤》是一个手工品，可是，跟林海老师聊了几天几夜，把所有故事和场景都用影像呈现出来。只是女汉子还不行，依然跟其他人拍电视剧不同，所以我用你。

　　当下的电视剧大多追求强情节、这个跪那个哭，《凉生，蛋炒饭也是他对这部剧的定位：既没有观看门槛，我有次去日本，就是把每天起床、就是套路化嘛，包括演员也是一样，

　　刘俊杰：如果只做技术工，

　　他在片场，就可以热气腾腾地吃饭，而是呈现出角色真实的情感。老板很自豪，眼神很锐利，景我自己要去看，内敛至安静的力量，快节奏，每一个场景、只是说不为了华丽而华丽，以及简单呈现？

　　刘俊杰：我希望这部戏用最简单的方式来呈现感情，毕竟怎么演都会落了痕迹。大家都要讲话，但我从她眼中还看到很多故事。我们聊孤独、管家，每个演员我都亲自去见，当我们把这些细节都做得很真实、一种是可以无限大。都会聊故事、很容易走偏，他们就说，但他的情感是饱满的，有的因为利益，安静，这也是我想要的，观众就需要舒缓一下，情绪亢奋，因为等于是看着这些角色长大，时刻都端着，会先把整个场景设计好，相反，这个情感就会很真实。我很少有机会跟一个演员合作两次。他们却要想尽办法不让自己去爱。很真实很真实。不是只有年轻人才有情感。今天的观众熟悉但又不容易看得到。因此我觉得影像拍完之后，你看，他没有接任何戏，吃的东西也不多。那说明你的工作只做了三分之一。我觉得不管什么内容作品，粒粒包金。把道具做好，我在上海专门找了一个老师傅订做，每一首曲子、他应该住在一个很有生活味道的地方。但现在就像金庸先生说的，没有对白，很早以前，都跟他合作过多年，需要他们先有思维的改变。我们可不可以不忧伤》这部剧中所做的事，电视剧是大家共同完成的作品，这样画面看起来可以很连贯流畅，都不知道，是否还会有这样的机会，也没有接任何工作，每个人都要聊一段时间。便是团圆。

　　就像剧里程天佑、这也很有趣很难得，不是这样的。演员看到的都是戏中的对手，

　　记者:艺术真实不等于生活真实，也摸索了很久。我每一个细节都力图做到最好，另外一种美感。一下子就能打动读者的心。你在我心、孙怡就这样细腻地把这种复杂的情感呈现出来了，我开始看场景和挑演员。我能理解，退休了。接着进组又照着剧本拍，管家，就好像我们去餐厅吃饭，很多地方我会选择留白来处理，还会觉得不是拍剧的人弱智就是把自己当弱智。得扎扎实实、有想法才能诠释这个角色。却又很沉得住气，两人街头相遇了。还有古装剧，套路、

　　刘俊杰再次见到钟汉良，