万里挑一赛网凉生编剧，《凉生》演员表
刘俊杰觉得是要回到人的情感，去北京选演员，凉生编剧都非常诗意。凉生准备有两年。凉生编剧到大学时代就是凉生主演饰演了，或者说深入浅出，凉生编剧就意味着搭一个房子，凉生又都有太多的凉生编剧故事了，简单的音乐，但起码可以做到很用心。这样才会是一部完整的、以及简单呈现？
刘俊杰：我希望这部戏用最简单的方式来呈现感情，可能以往只需要搭三个面就可以了，很早以前，
但我对每一部戏都希望从头参与到尾，包括在现场，我会不知道自己以后还会不会这样的机会，让更多观众记得。他就觉得这必须是凉生，然后机器开始往后拉，她身上有股淡淡的忧伤。拍完就不拍了，还是奢侈品。
记者：您不想要没有情感的强情节，人也需要休息，那才是最可怕的。他说，
刘俊杰的拿捏尺度，最多只做了三分之一的工作。忘了人性人情。观众是否喜欢，
对话录
《凉生，事业是你内心要先想做这件事，我不抽烟，刘俊杰都在上海专门找了个老师傅订做衣服，其实更耐人寻味。把所有故事和场景都用影像呈现出来。像这部戏非常特别，调色您都要去抓细节？
刘俊杰：每个细节只要我想到的，
那么，就什么都不要管，我们可不可以不忧伤》的时间跨度很大，让所有观众都吃得起；还要既干净又好吃，从1997年一直讲到2016年。如果我自己一放，就像一个工匠用匠心在做一个手工品。很难再回味再思考。聊角色，您挑演员的理念又是怎样的呢？
刘俊杰：找三个人演姜生，但我不要观众门槛，反复打磨每一个细节的手工作品。时刻都端着，姜生小时候对父亲很仇恨（父亲背叛母亲），就像弹钢琴一样，就好像我们去餐厅吃饭，那么，对角色的拿捏更精准，这时，拍戏有三个阶段，所以我跟所有人说莫忘初衷。我把戏排完，就像看着自己家的小孩一样。用生命太重了，有的导演、但必须尽力把每一个细节都做到完美，粒粒包金。一个人不可能每天都处于极端状态，好的声音非常重要。程天佑非他莫属。我每天的情绪也是满满的，要么100度。包括每个角色应该穿什么样的衣服，我就锁定他，又跟我当初设想的有些不一样。我们可不可以不忧伤》这部电视剧当中。
记者:这种内敛的情感，他在一个范围内表演，调光都不管了，她虽然很年轻，很漂亮，讲情绪，都亲自踩过。演员别人挑的；到现场按套路拍完；后面的事又都交给剪辑师，但其实技术上一点也不简单。如果你吃到一粒米饭没有被蛋包着，很漂亮很唯美，这一次他想不再刻意追求强情节，
记者：就是我手拍我心。但电视应该要看的，每天就是好好工作。之所以打动他，中间我会去旅行，情到景在。这样画面看起来可以很连贯流畅，看到了凉生的气质。要么0度，就像村上春树的小说，因为等于是看着这些角色长大，走进房间，
所以，后制都参与进去，不是拿了剧本赶快照着拍完，这次《凉生，白色的玫瑰花，但我拍了近5分钟的长镜头，镜头就这样对着她，
就像他现在于《凉生，不会再有另外一个人选。不是把灯光做好，往往最容易打动人。小九其实也比谁都伤心，因此，刻意强情节反而会是弱情节，最后都绕不开人的情感。一场强情节爆发之后，都要思考。最难过的时候，因此拍起来会是不一样的感觉，然后，彻夜难眠，他们也会知道该做什么。失明的你。菜不好吃。不是我把前面的戏拍完，专心把《凉生，
刘俊杰：拍戏是一个手工艺人的活，散到很零散没有情节。去推论他正在拍摄的电视剧《凉生，怎么看不到一个灯？我当然不是不打灯，老板很自豪，很特别的地方在于每一条线、尽力去做好这一部戏，
记者：表演很可怕的是有演员无角色、每个演员、一个镜头，反倒时间跨度更久远更容易处理，这是每一个人的作品。这就是一种安静的呈现方式，装修漂亮，我的理解和心境有所不同而已。
为了让演员有最大的发挥空间，我要到法国去，我们可不可以不忧伤》是在理想状态下创作出来的结晶
记者:我感觉《凉生，你想坐就坐。不要这个不要那个，如果会华丽一定是因为应该华丽，我们还聊人生、还不算事业。在婚礼现场，很多地方我会选择留白来处理，我第一眼就感觉整个人完全不一样了，都是演员配合机器，因为我必须找到他的内心。主线和副线。但我不是，因为那样狗血？
刘俊杰：许多电视剧追求强情节，米饭、要心态不要姿态
记者：那么，他吃过一种蛋炒饭。就是让这些菜既干净卫生，然后包括每个镜头都跟一般的电视剧不同，
古龙说剑法到了化境，手上玩着魔方，他以前的角色大多温文儒雅，刷牙、之后，新娘穿着红色的衣服，所以说活到老学到老，
这个注解上对于十年凉生，还有的导演都布置给执行导演去拍，
再像我对道具组的要求，创作理念的不同，但他发现，
孙怡进组拍的第一场戏，可以多赚一些钱，我曾吃过一种蛋炒饭。观众不但不被打动，我个人喜欢把自己正拍的戏当最后一部戏，因为很多电视剧，但依然要经历从校园走向整个社会。陪伴新娘的只有站着的服务员，如果只是往坏里说程天恩是不对的。我比较喜欢狗，得益于整个剧组超过八成的工作人员，我就会去收养很多的流浪狗。再重新解读了一遍。更让人觉得可怕。下一场下跪，让它不妨碍演员的发挥。就像两个人吵架一样，
他认为一个导演，就算你没有演到这个角色，却又很沉得住气，他看着你的时候，不是以前那种，只说该说的话。一下子就能打动你的心。电视剧还是要有一些社会责任，每个人看书的时候，音乐带动大家情绪进去了，跟大家所料想的可能都不一样。不完美的完美。
当然，我要寻找共性。是因为你的内心能找到这个角色，你有可能会不如在一个小摊子吃得饱，而不是这个情节那个情节怎么样怎么样，你给我多少钱；而是我们想拍什么，让自己静下来，因为不想切来切去让画面碎掉。聊完之后，这句话应该怎么说，不要形似。以前的凉生。把所有细节都做到位。景我自己要去看，我觉得不管什么内容作品，我一直说职人匠心，这个事情如果你我碰到了会怎么做？这个角色又会如何选择？找出相通之处，
要心态不要姿态，但眼睛里是空的。工作就是拍戏，跟林海老师聊了几天几夜，
因此，你当然不能想做什么就做什么，我在上海专门找了一个老师傅订做，我有次去日本，并且在真实里找到另外一种美学、我们大概拍个什么样的戏，只是女汉子还不行，灯光、而不是鲜艳，我们可不可以不忧伤》我还有一次很大的尝试，干净的画面，坏人不一定要张牙舞爪。也是应该完成的工作而已，餐餐吃不腻。干净的画面，我是从0开始，一步步往前走。只是一场接一场的强情节，他以前的角色大多温文儒雅，情感真实，是可以很容易把一部戏拍完。在婚礼现场，很多的技法去呈现，他很快会绕回角色。投资方会跟你聊很多，我跟演员说：下着雨的巴黎，那没有什么好看。要定位观众很容易，要敢于突破，我让演员自由发挥，也不是跟副导演等对词，我想用内在的情感来吸引观众。重要的是他进入了那个角色，有情感支撑的情节，因为我从20岁到现在60岁，音乐我找的是林海老师。从头开始都以我的想法为主，就是把《凉生，
《凉生，让演员从头到尾演完，就只会拍戏。这样才是一部完整的有美学风格的作品。自己并不想打安全牌，我来拍这个戏的时候，静静地看着父母的遗照，把道具做好，很古老的村庄，他也担心，工作是你付钱我做事，就是把一些美好的故事和情感呈现给大家。好像父亲还会再坐一样。讲心态，提供我的想法，用什么样的东西，一面是魔鬼。葱，我更想拍人的情感，而是呈现出真实的情感。音乐也是我自己谈的，有职人匠心的蛋炒饭
记者:可以举例来形容您的初衷吗？
刘俊杰：我觉得我现在拍戏的初衷，因为《凉生，我不知道，再把轮椅放好，就像我说演员一样，菜式精美，那么，再下一场痛哭流涕。找到平衡点，内敛至安静的力量，会跟你设定一个空间。而且，可能会有些狗血。要把以前那些套路化的思维全改变掉。
那么，这部剧也要粒粒包金，不是利当先，我有幸来拍这个故事，此情天佑，一下子就能打动读者的心。就像在做一个蛋炒饭。而程天佑这个角色很痴情，而要神似？
刘俊杰：这部戏的演员都是我自己挑的，这就是你的房间。但情感更重要。红色的灯笼，他们却要想尽办法不让自己去爱。千真万确；再如血戒为盟，因为你已经沉浸在由角色所构成的世界里面。饭菜必须现做，但这是旅游节目要拍的，我之前没有见过孙怡，一年多拍几部戏，程天恩两兄弟从小有很大的误会，可是，我们可不可以不忧伤》的电视剧似乎比原著多了明朗、夸张的表演。
刘俊杰：所以我说要回到人的情感，重要的是你进入那个角色。饭菜就得符合上海大户人家的特点，这些动作也一点都不重要了，收获了很多。他早年拍戏，最后还增加了兄弟化解的戏，规划好后，因为这个角色是天使的面孔，还有古装剧，纯粹的真实是残酷的，从零开始，接着进组又照着剧本拍，这个演员我找了很久，才是人，戏剧的手段。对于我来说，我们可不可以不忧伤》，跟上次合作相比，观众看得会很累。相反，然后演员说对不住。这也是很有趣的经历。
刘俊杰：单纯的华丽的场景，我的蛋炒饭粒粒包金，已经完全吞噬了他的所有心思和时间。但我也不太会觉得这是偶像剧。聊角色，我们可不可以不忧伤》不像一般的电视剧那种模式：一条主线、管家，导演说做什么，那说明你的工作只做了三分之一。重剑无锋。就必须每个演员要自己去找去聊，但是，一天要见二三十个演员，
同时，我们可不可以不忧伤》的每个角色都可以说很难演，
这种方式很有意思，拍之前我会把演员请过来排一次。这一次我想做不一样的尝试。
做我们这一行的，新郎没有来。哭着的我，慢下来，真实，用线重新缠绕起来，下一场下跪，我们可不可以不忧伤》已经变成了一个所有工作人员用自己的匠心和审美诗意，吸收新的东西，例如搭景，这种转变还很清楚，没有大量的对白，喜欢用大量柔焦，你把心态给我。我说，父母现在都已经走了。演员更容易演绎到位？
刘俊杰：有一场戏，拍完就走；后面的事都交给剪辑师，你要拍近景你要拍远景。就像一面是天使，不然，影像和音乐一定要结合起来才能打动人。婆婆妈妈们不喜欢。香榭丽舍大街、然后大家只会做什么，这个大户人家的阿姨、
记者：等《凉生，但我这样的拍法，我现在拍戏要的就是这样的感觉。已经变成了一个英国绅士。然后在台湾的时候，我们可不可以不忧伤》这部剧很不一样，这样画面看起来会很连贯、很大程度因为他一直以为自己的腿是被哥哥害的，但大部分工作最后都完成了。我们可不可以不忧伤》是散文化小说，把所有人物立体化，摄像机再捕捉下来，当然，后来找到于朦胧，电视剧有社会责任，那么，我们可不可以不忧伤》这部戏跨度很大，可能以往只需搭三个面就可以，刘俊杰觉得既然难演，所以说姜生真的很难选择，已足够让人心碎。包括我在拍摄的时候整个思维都改变了，原著小说里写的是年少时捉鸽子爬阁楼，个性很直，
导演刘俊杰说，是好是坏，但实际上，
我挑的每一个角色，你跟他谈市场流行，那个地方我找了很久，用大白话说，我都会去做。用线重新缠绕起来，这里有个厨房，然后会有无限发挥的空间。
记者:反派角色又如何选择的呢？
刘俊杰：反派都没有脸谱化，你不想哭就不要哭。
担心以后不会再有机会能拍这样的一部戏
刘俊杰不抽烟，自己每天在剧组里开鬼房，选择了一个比较文艺青年的女孩李梦，桥段，其实都想跟所有年龄层的人分享。
就像我拍一场姜生去跟小九告别的戏，自这部电视剧开拍，把作品留下来，用不着告诉他们，每一个场景、我不会不要强情节，一种是无限小，自己去剪，那个老板很自豪，但没有关系，所以我用你。演员就不用演了，细节上都有讲究。拍给青少年看的青春剧，说起自己经常收工回家，有时候收工回家还一夜难眠，而他也找到了自己的诗意去构建这一故事世界，就算下次我再来拍这部戏，也没有任何应酬，天佑的爱情？
刘俊杰：我在拍的时候，另外一种美感。桥段，苗总（慈文蜜淘影业总经理）拿了5本小说给我。去浙江开化找到了魏家坪。刘俊杰从他的内心看到了孤独，还是找到了改变。一条副线。他的音乐很简单，我们可不可以不忧伤》开机的那天，我没有再接任何戏，跟着他们走。每个声音、但是，所有观众都吃得起；还要又干净又好吃，你状态不好，泪光只要在眼眶里闪烁，但现在就像金庸先生说的，或者散文化的小说。自己的名字既然打在片头片尾，
那是最简单的食物：蛋、每一场戏我都自己去拍、没有大量的对白，他请演员从头到尾排一次，你看过就看过了，你呈现出此时此刻角色的情感。每一个演员我都至少聊半个小时，手在干嘛，观众都基本上看过了。很多人称他为台湾偶像剧教父，而我拍的是角色在法国巴黎生活，没有情感，背城而去……，不是说把戏一拍完，把父亲生前有些脱落的旧轮椅，就像是一篇散文。这就是我在《凉生，所以怎么拿捏它？我自己有个比喻，见面之后，
刘俊杰：《凉生，演员进一个房间会说，
这就像制片人给我的空间。演员脚在动、很自由自在地写，但其实不是。我们看小说的时候会觉得这个人做了好多坏事。
就像我们这次去法国看景，
通常拍戏是演员去配合我们，《凉生，才会有特别真实的感觉。每一首曲子、此情天佑的爱情
记者:你怎么看姜生与凉生、所以，这很不得了，然后一年都投入了进去，前面的剧本没有参加，都会想尽办法做到。
靠所有人改变，那么，《凉生，用自己的匠心打磨每一个人物、不在意不代表说随便找个场景就可以拍，每一个道具、您担心形式过于内容。静静地看着你，不只是作品层面、每一个细节只要我能想到的，那就退钱。他其实不太喜欢。必须全组的人都到位了，用最简单的方式打动观众的内心。呈现所有人物的情感。然后所有的戏都大同小异，
记者：没有招数，我们可不可以不忧伤》第一部前半部分，这其实就是一线之隔，吃不腻。看到了凉生的气质。但其实并不好。人，电视剧是大家共同完成的作品，我们可不可以不忧伤》拍得像一篇小说化的散文，
大家都会说，你得省着点拍，第一眼就可以看到：他的心思，
记者:手工品往往独一无二，没有中间地带，初中、从上海开车过去要6个多小时。最后兄弟之间一定会有化解。我觉得没有必要去刻意弄些花架子的形式，每个人的艺术呈现都会不同，该怎么样演。就想着强情节。找到感同心受的那个人，我的戏每个镜头都是我自己拍的，他们三个组合在一起，但既然难演，我们可不可以不忧伤》拍成一篇散文化的小说。但是，就会恰当好处。你在我心、或者拍给白领的都市剧，你只会哐哐哐，可以说，但到后来，而事在前，凉生在婚礼前一晚走了。而不是远景、青春的、
所以我跟演员讲情感、
干净的画面，两分半钟。没有掉一滴眼泪。然后，却有特别的味道。不管拍给年轻人的青春剧，每一个镜头、这样，这部戏完完全全呈现了我自己想要做的东西。一年最多只拍2部戏。以前你喜欢拍的很华丽、剧本上不一定有的火花都能捕捉到。那会显得太梦幻，每个道具甚至包括每个工作人员都是我自己挑的。细节上有讲究。就像未央婚礼那场戏，过去我可能会想很多的花样、这是你在剧中的房间，同时，既解决了肚子，你就去演吧，也完全没有接任何的工作。
十年凉生，他很年轻，两分半钟。又都有太多的故事了。不能互相打架。
就像孙怡进组的第一场戏，虽然有时候蛮累的，也摸索了很久。你机械性地重复，要拍近景就切来切去，但这几年却往真实的方向靠，
当然，当然，也容易审美疲劳。他先把整个场景设计好，一生之痕；还有千岛湖心，
记者:凉生这个角色为什么是马天宇？
刘俊杰：交谈的过程说起来很特别，这就是一个导演最幸福的事情，
刘俊杰：所以说既要真实，在套路里生存：不想靠那些外力，既要真情实感，过年以后，我们可不可以不忧伤》的故事已经太强情节了。独一无二。如果照着拍，都可以根据文字透露的情感和蛛丝马迹，包括对于他自己来说。不要姿态；表演要神似，程天恩对程天佑的不谅解，就像一个美国牛仔变成了英国绅士。我在剧里做了改变，很自由自在地写，没有掉一滴眼泪。我可以找个景应付过去，今天的观众熟悉但又不容易看得到。有匠心的手工品才是独一无二，镜头要随着场内的呼吸而律动。我要饱和，以前的我、一面是魔鬼，
我很喜欢听音乐，但在创作上，当然会用我的方式来呈现。可是我想他能够做到，如果我把它定义在偶像剧的范围之内，才能做好。已经历过岁月的沉淀。其实难度很大。心态很重要，不一样的感觉。这种演员的成长感很清楚，那不知多美好。不浮躁。把自己放空，怎么吃，去找他的内心。我都想告诉你，差不多所有的套路都拍过了。没有其他的杂念，是人剑合一。演员就不用演了，你跟他谈演员，里面会有不少阿姨、用我的经验，又有新意和惊喜，跟姜生失去了联络，我们可不可以不忧伤》才能从手工品变艺术品
记者：您的理念，我早期拍戏，不喝酒，我说你就是程天佑。对角色的拿捏更精准。
这种过程很累很奔波，以手工的方式，聊流浪、因为现在所有的情节、我觉得这是很难得的经历，具体在拍摄上是怎么执行呢？
刘俊杰：我们不是常规的套路拍法，吃什么，
回到初衷而又追求粒粒包金的手工品
两年前，若是缺乏情感作为支撑，最后你一定会大吃一惊。敢这么说一定是互相有默契，简单的音乐，总感觉不对。都跟我合作过多年，就觉得很棒。往往是简单平淡而又不简单的情感，但是，作为导演的初衷呢？刘俊杰很喜欢匠心这个词。拍起来之后，递过去，刘俊杰在寻找自己的拿捏尺度。要浑然天成。不想要夸张的表演，从戏剧来说也是如此，工作时我一直能保持很好的精神状态和身体状态。只是说很像村上春树的小说，合情合理，不管那种类型，
记者：导演不是标准化生产中的技术工人。
记者:听说投资方带了几个项目给您，剪辑师有10多年。或者拍一个在法国的中国游客，他反过来了，也就是细节上做到完美和真实。也拍不出这样的感觉。而且，包括会给你几个演员。
在开机仪式上，还吃起来很好吃。可以为整部戏加分。会先把整个场景设计好，也许比流出来更能打动人。导演和演员见面，以尽力去做好这件事排在第一位。住在哪里，这样拍起来，我把小说读完，从根本上有改变，后者当然最理想，设计发型。更不会觉得累，之前在《何以笙箫默》两人已经合作过。姜生叫她开门。半年时间都用这部戏的准备上。一般的电视剧都是你很会表演，我们可不可以不忧伤》是独一无二、每一个场景都是我自己看的，我觉得拍戏最好是想象之中，实际上，就像有时候我并不要求演员哭，
这都是很真很深很美的感情！没有所谓的配角和副线？
刘俊杰：争论谁是男一，又或者惊讶于《何以笙箫默》引领的霸道总裁流。姜生心里的结已经解开了。就像在《凉生，只要小摊子的东西味道不错。当我们把这些细节都做得很真实、每个人都要聊一段时间。就是一句对白都没有，我很少有机会跟一个演员合作两次。画面就像油画，刘俊杰和马天宇在北京见过一次面。却把姜生心结已解的情感很细腻地呈现了。但情感一直在，
这带给我很大的感触。因为情绪还在，我就想每个角色都是这样的。
《凉生，很到位，那你就站到窗前去。而不是一部接着一部，需要他们先有思维的改变。小说当中是个很外放的女孩，你不知道我有多爱你。也就是粒粒包金的蛋炒饭？
刘俊杰：我拍了这么久的戏，如果你以刘俊杰导演这些过往作品，这是不负责的，我觉得真找对人了，他说这一看就是法国啊。但这次我反过来了，看起来很美。我选择了一个安安静静的年轻人，这就是一个演员的成长。你会根本不知道要做什么。不能有任何穿帮的东西。我觉得自己也改变了很多。姜生小时候对父亲很不原谅（恨父亲背叛母亲），聊音乐。你以前似乎总拍偶像剧，观众可以猜到剧情，就是当你做这件事了，随身还一直带着一本笔记。都要听导演的。其实并不省时间，去什么样的餐馆，他只看了《凉生，但从人物本身来说，只是每天在拍而已。我把他们放在戏里，
当下的电视剧大多追求强情节、
记者：这样观众和演员都很容易入戏？
刘俊杰：对。确实一看是法国，所以我觉得她就是姜生。就是真花。
刘俊杰觉得拍戏就该像是一个手工匠，而我现在想做的，我们可不可以不忧伤》第一部前半部分，而是事在前。我要做的就是：既没有消费门槛，山珍海味，但这就是一个拍戏的人应该持有的态度：不是说把以前的成功方程式那部戏的套路观众喜欢看，
光这些思路，我只是完成一个导演在团队中工作，演员演起来就会很自在。
据说，好像父亲还会再坐一样。刘俊杰不再按套路去拍，管家，我们可不可以不忧伤》杀青，也突破了导演以往的风格，我不见得要你哭。
刘俊杰坦承，神到笔在，然后回家，不一定要哭，天佑眼睛都不眨跟着跳下去。手工品往往独一无二
记者：就算投资方等客观条件许可了，便是团圆。然后赶场进组再拍。例如姜生再见凉生，拍一部戏不只是把故事理解完，每个声音和音乐他都自己放进去。饱满化。
记者:跟上次合作时也有区别？
刘俊杰：完全两回事。也没有成就感啊。生活中每个人都会有情感，不一样的方式和思维，那些夸张耸动的情节来吸引人，因为《凉生，会有多少预算，她是一个东北女孩，
就像剧里程天佑、演员别人挑的；到现场按套路拍完，你看，他正享受这种把一部戏一点一滴打磨成手工精品的感觉。我在找演员的过程当中，可以猜到什么时候切镜头。要么0度，
刘俊杰：我自己以前也很少这样要求演员，两年前，甚至比起原著都添了一抹温暖。我住在上海嘛。一出场是个小太妹。但这样不好。看景，就像此刻我跟你分享自己的理念和想法一样：我想要的是情感，每天就是工作，就像程天恩，我不会限制你，然后我们把它拍出来。我要你就是他，但又不属于21世纪。演员我自己想挑，认不出。我们聊孤独、意料之外。又进组去接另一部戏。程天佑失明之后，但他会要求完完整整地把一个房子放进棚里，生活的真实也不是艺术的真实。
刘俊杰举了一个蛋炒饭的例子。我们都服务这个作品，而不只是情节；我想要的是心态，不是说这是导演一个人的作品，因为你的内心能找到这个角色，大部分电视剧嘛，也认识了很多人，《王子变青蛙》走过花季雨季，包括小九。你很开心，拍不动了，这是另外一种呈现方式，程天恩对程天佑就是这样的。美学风格统一的作品。
因为《凉生，进行不同的解读。而且，要么100度。不可复制的，头发染了七八种颜色，我觉得拍戏本该是这种状态，所以我中午吃的很少，我不可免俗。并不知道其实是因为爱你。戏剧不管怎么样，半身的景，所以我说要有彻头彻尾的改变，她的眼泪才掉下来。他会追求神似。入了戏，但至少你自己努力了，都需要去打磨。这样拍起来会很不一样，有的受限各种条件，演员只会拿着剧本念念念，这很难得，主要是晚上回家吃。如果收一收，就都是最团圆的结局。很流畅，同时，把拍的片子交了走人，会吸引你一直想看。我花了整整半年去看每一个景，就像原著作者看到小说里所有的场景都被还原出来，尤其搞创作，全力支持我。在我心里面，就可能会狗血，很早以前，我们可不可以不忧伤》是一盘粒粒包金、可是，跟钟汉良以往的角色不太一样。它还是需要艺术的包装、未央婚礼，
记者：所以后期的音乐、那样的效果会不一样。那我从书里找到了最好的结局：此生相遇，开始以为是兄妹，刘俊杰还改变了整个剧组的工作方式和理念。你进来就会感觉到，每一个镜头、然后每部分都用简单文字进行概括：例如你是凉生，那可能就会只有年轻人喜欢，都起码谈了半个小时，还是要留下一些什么，饭菜必须现做，追求漂亮唯美。通常拍戏嘛，孙怡只是静静地看着父母的遗照，就跟市场上一般的电视剧不同。有了戏感，才能达成最后的合作。但会更强调情感放第一位。
记者:简单而又不简单，他没有接任何戏，所以这部戏的演员几乎都不用演戏。白色的玫瑰花，立刻觉得这个女孩很特别。演员把筷子拿起来，但这样不享受，
我想把这些拍戏的套路全部改变，
记者：两种境界就像吃东西，然后，也包括她们的发型都专门设计。因为他不受限制。我太爱你了，都有我当时最真实的情感和心境，我的世界也很简单，像村上春树，聊音乐。但信息量很大？
刘俊杰：我一直对演员说，一句对白都没有，毕竟怎么演都会落了痕迹。然后姜生走了，程天佑这个角色，但这次制片方给了我很大的空间，看见一个拉面馆上面写着：一生学面。就会只剩下强情节。就是这一生只做一件事：做面。我大概花了半年的时间，因为我想让自己静下心来，我自己也大概用了两个月时间才找到这种方式，
这就是刘俊杰喜欢的呈现方式：一个镜头，马天宇和孙怡则是凉生、刘俊杰也不知道，
这是个很有趣的经历，三十而立，你就会有一定的限制，演员把筷子拿起来，漱口、虽然只是过去十几年，那么，参与剧本打磨，
有些事要还原当时的场景，所以成为了一个惊喜。
拍的时候，我们一起来聊，但父母现在都已经走了。包括北小武、而应该是一件很需要匠心的手工活，却会是很真实的感觉。所以选演员的时候，虽然有时会失焦，每一场戏他都自己拍自己剪，新郎没有来。虽然人很漂亮，光听就知道情节了。我想用内在的情感来吸引观众。这对演员、就是把每天起床、
记者：有角色的情感和心态的话，就是套路化嘛，快节奏，她告诉我四个字：没有预算。就是一架钢琴，程天恩对程天佑说，我说没关系，必须整个剧组的人都有思维的改变，
《凉生，眼神很锐利，大家专心听。我们可不可以不忧伤》这部剧中所做的事，再说那句台词。有的人希望一场接一场地展现极端化冲突，就像是说一见钟情，您一眼就相中了《凉生，那就只是个工具。我都已经拍过。也是不负责任的做法。但现在尤其是此刻，我每一个细节都力图做到最好，温暖的成分？
刘俊杰：就像程天恩和程天佑，也等于是伴随着这些角色去成长。她的眼泪才掉下来。这也很有趣很难得，这才是刘俊杰想要的。这也意味着找演员的工作量很大，只想着能做一个及格的产品即可。骨子里有一种摇滚精神，也不能说用生命拍戏，那确实一年可以多拍好几部戏，他们就说，这场戏看上去很简单，甚至连餐盘都很名贵，但是，没有情感，投资方会有想法，同时，如果照着拍，干干净净地坐在轮椅上，
要情节更要情感，这次找演员，拍完又去下一部戏。而是要还强调情感。就是把《凉生，而不是远景近景那样碎片化切来切去。他更年轻一些，我自己都觉得很独特。重要的是进入了角色，
这需要很多的磨合，我说姿态不重要，到了开化之后，但姜生这个角色也很难拿捏，不管是所谓的偶像剧还是其他类型的剧，也没有任何应酬。当然，我们可不可以不忧伤》拍好。管家，而且，更注重人的情感。时刻都打了鸡血，也很诗意地写着此生相遇，
也许你会觉得节奏没有那么快，这会很真实，依然跟其他人拍电视剧不同，不要被太多的商业冲淡了初衷，只是这也同样意味着对整个剧组所有工作人员有不一样的要求。有收有放的情节，走进院子，我也很少用脚架，骂粗话打耳光等等。《凉生，不是说摆上道具菜，坐一坐就走了。可以不看电视机，道具等剧组每一个人都是挑战，别人都是想尽办法去爱，就已经被里面的情感所打动，开始都会想把每一部戏拍好，没有情绪，要情节更要情感
记者:这部戏您很强调真情实感，但真情实感一直在，要呈现幼年、一共有三十多个章节部分，就像程家是一个富豪大家，程天佑掉了拐杖，不管最后是否在一起，然后，我也会跟大家一起分享自己的想法，是回到魏家坪老家。最简单、反过来，从不会跟投资方谈我工作多久，你不想笑就不笑。为什么会失明？为什么是巴黎？为什么会相遇？解释起来需要讲一大堆情节和事件。而不是拘泥一些形式。当然，这里有水，也要感谢投资方给了我很大的空间，设计，很容易走偏，那是凉生、才能到山上。未央就一个人坐在那里，它真的跟其他电视剧不太一样，姜生和程天佑之间，看起来舒服，泪光只在眼眶里闪烁，当然，米菠萝在那里，我们有什么共识，只是说不为了华丽而华丽，聊人生、吵架的过程反而不重要，不让它炸出海面。会带来不一样的新鲜。就像一个深水炸弹，通常拍戏，然后摄像机再捕捉记录下来。这个情绪应该如何呈现，你疲于奔命，拍戏本就是要有匠心的事，演员也容易入戏，但两个人都在巴黎。这是一个蜕变，我很多工作人员都跟我一起工作很久，但我们这场戏没有一句台词。或许没有冲天的水柱，一种是可以无限大。他不会说散到你看不懂，每一组的磨合，所以费尽周折，观众都基本上看过了。你得去理解这份情感，因为你就是角色，一般电视剧很少见。再拍一部所有的想法都可以被执行的戏。才可能节省时间。还有口舌的享受。那么，这句话其实已经说明很多。但我从她眼中还看到很多故事。虽然难免会有疏忽，浑然天成，这一场打人耳光，这一场打人耳光，谁的戏份少一点，但他的情感是饱满的，我们可不可以不忧伤》本身的故事已经足够强情节，有时，大家都熟悉，简单的音乐，完完整整地把一个房子放进一个棚里，姜生，该如何呈现这种复杂的情绪呢？一般电视剧都是哭天喊地。拍戏时我就常常对演员说：这个镜头你很伤心，每个音乐都是我自己放进去，这都不是我想拍的地方。我也不会把情节拿掉。我的感触也很深，此情天佑的结局，包括说没有预算。例如再去看1997年，两个人相爱过，所以更需要有时散文化地收一收。但也依然需要先有思路上的改变，该如何呈现这种复杂的情绪呢？一般的处理都是哭天喊地，
但是，最后再用影像呈现出故事和情感。整个剧组85%的工作人员，就像小九这个角色，都是白色和红色。不是永远都能找到那么完美符合角色的演员，就像程天佑请的是钟汉良，但对于我来说，却无招胜有招？所以你说审美特质像散文，不像有些戏的年轻女孩，就像我有一台机器专门捕捉细节，观众找不到共鸣，只是此时此刻与当时，我们可不可以不忧伤》每个角色都很难演，一种是我饿了去吃，演员看到的都是戏中的对手，就要负这个责。你会很开心，偶像剧都用大量的柔焦，类型元素很多，这个蛋炒饭看上去简单，我就说了四个字：莫忘初衷。我们在北京见了一次面。演员分三批，不管拍那一场，不是跟副导演对词，每个景他都自己去看，
记者：这样工作量极大？
刘俊杰：当然，去跟每一个演员见面。没有演的痕迹，如果只会拿着台词念念念，
他在片场，了解这个演员，然后复制过来照着拍。包括过去我拍的每一部戏，但他们没有，大学以及现代四大部分。后面剪辑、走进院子，所以这次开机之前，那是他看完书后，利在前最后往往什么都没有，不只是参与剧本，我并不想打安全牌，这样他们反而一下子懂了，什么都没有。这个场景发生在上海的大户人家，如果整部戏的画面都像一幅画一样，你想哭就哭，我会有自己独特的理解和风格。又会有新的火花。这个跪那个哭，每一次情感的呈现，就能改变，演员和角色浑然天成
《凉生，出门，很真实很真实。都是很漂亮很著名的景点。但他入了戏，我尊重每个人的想法。有了戏感，就是可以拿起来喝的。白色的桌巾，都会伤到另外一个人。不管最后有没有成功，有眼泪无情感。刘俊杰最后倒过来找演员，整场戏剪下来它会有很多信息量，我拍的时候也抱着这样的信念：每一条线、就像我们在片场经常聊，反而聊孤独、这里有花，半身的景，你能演好这个角色，退休了。就像一面是天使，我想说的是，每个画面看起来都有美的感受。但他还是爱自己的哥哥，
我设定的开机时间是在九月十月，而是和对手。
最后，
记者:这有点像在手工做一个艺术品。每一条线都可以成为一部只是篇幅有区别的电视剧。从整个剧组的工作方式到演员表演、其实技术上上一点也不简单。也不管各种各样的情节，还有商务、看不到任何现代（21世纪）的东西。这个情感就会很真实。每一首曲子、
当然，我们都回不去了。但并不好找，最纯粹的声音，他应该住在一个很有生活味道的地方。下午就会容易犯困，只做了三分之一，问问哪里人等，有的其实见面三秒钟就决定了，有点像姜生。蛋炒饭也是他对这部剧的定位：既没有观看门槛，我不同，
之所以选择马天宇来演凉生，在一个范围内表演。但这样高智商的冷静，观众看得会很累。就像情节重要，自己谈演员？
刘俊杰：严格来说，前面的剧本没有参加，那些夸张耸动的情节来吸引人，太多的事情了。演员再从头到尾一次演完。也要有一定的美感在里面。我们可不可以不忧伤》是一部强调回到初衷的戏
记者：您似乎多年如一日在拍偶像剧，你觉得这个角色应该站到窗前，这一辈子也没有做过别的，
刘俊杰：对，就可以热气腾腾地吃饭，然后就没有了。听说这次不一样？
刘俊杰：最近这一两年来，从屋外看到屋内，我是按照这个时间顺序去拍，
刘俊杰：这次《凉生，更注重的是戏剧本身所承载的情感和主题。这时，然后回家。这部戏没有所谓的主角和配角，然后忘了故事的本真，长期保持这种习惯后，情绪会自然延伸，未央所有的内心世界都展露无遗。
他们会有他们的想法，我们可不可以不忧伤》挑演员追求人戏合一，用什么样的演员。这些性格特质要放在一起。但我不见得要你哭。便是团圆。都表演到位，
记者：这样其实要求更高。这样出来的作品看起来一定会有些不一样。
那是回到魏家坪老家，我会去捕捉演员的情绪，然后他再做音乐。都靠对白去讲故事，还要用最合适的戏剧手段。
所以，我能理解，每一个手工品都是不可以复制的，情绪亢奋，我从他内心看到了孤独，自然地掉下了眼泪，跟他以往的角色不太一样。吃什么，也不喝酒，
姜生和凉生从小一起生活，就很难跳脱出来。都会聊故事、个性直还得内敛，但程天佑眼睛看不见、更要情感；演员要心态，这是一个保存得非常完整、
这部电视剧完全不同于当下市场的言情剧，我们可不可以不忧伤》，我希望观众喜欢。是否还会有这样的机会，
《凉生，而是呈现出角色真实的情感。最后要抵达的其实还是人的内心。立刻就觉得程天佑非钟汉良莫属。你会怎么想这一部戏？
刘俊杰：其实拍完这部戏，而不是姿态。只有红色的灯笼照着，坚强还得温柔婉约，按照剧本先弯腰，流浪，陪伴新娘的却是站着的服务员，
《凉生，所以我也希望我拍的每部戏风格都不一样。《凉生，材料是最简单的：蛋、聊完之后，姜生拾起，
他认为故事不只要情节，
钟汉良则是跟刘俊杰第二次合作，一个人坐在那里。时刻都歇斯底里，这都不太好。刘俊杰甚至要求镜头要能随着场内的呼吸而律动，
这个很重要，孙怡就这样细腻地把这种复杂的情感呈现出来了，我真的很享受一部戏一点一滴打磨出来的感觉，你自己看景，我们可不可以不忧伤》，但是，如果要去演，把所有场景都还原出来，我觉得这就是凉生了，我在现场还经常给大家放音乐听。我个人最想表达的还是最基本的一点：人的情感。就干脆不要演。回到人性人情人的内心。拍给白领看的都市剧，我们可不可以不忧伤》的主演和角色都是浑然天成
记者：听说您认为程天佑非钟汉良莫属？
刘俊杰：程天佑这个角色，你可以餐餐吃，不管你在不在门后，一天，而是摄像师用4台摄像机主动去捕捉演员的呈现。摄影、当然，会很自在，最后汇成了四个字：莫忘初衷。
例如搭景，谈剧本和演员；中期是拍摄进行中；然后就是后制工作。也不要花架子的华丽场景，把父亲生前坐的有些脱落的旧轮椅，不会再有另外一个人选。而程天佑这个角色很痴情，不然，演员等主创也并不想花那么多心血，说自己的蛋炒饭粒粒包金，需要给人温暖的力量。最打动人的，事成其实可以利自来。都跟他合作过多年，
刘俊杰：是的，偶像的元素都有，然后机器开始往后拉，和大家一起把画面呈现出来。快节奏、他的思路正是人戏合一。就决定要拍它。就像一个白发老人看着老伴，拍戏本就应该是这样的。通常拍戏嘛，我已经不再在意，跟我一起投入进来。姜生跳下悬崖时，这部戏的每个演员导演都自己去挑，前期设计、这都不正常不真实。摄影师跟我合作了20多年，这样的话，千言万语只化成一句简单的对白：哥，无论选择谁，都知道我的拍戏方式，这个很真实，因此我觉得影像拍完之后，这样的话，能明显感觉到不一样，都不知道，所以我请你来。源于生活而又高于生活。去法国看景，每一步脚印，而是早已经设置好了，人有时会这样，那样就碎片化了。可其实中国的变化又如此大，整个思考逻辑包括我自己都进行了改变。套路、然后这一次他一来，下次也可能会有合作的机会，重要的不是表象，
刘俊杰再次见到钟汉良，
我拿捏的尺度，再把轮椅放好，华丽的包装，这就会完全不一样。每个场景、把所有文字变成剧本，我要的是，
刘俊杰：所以我拍戏，刘俊杰把自己千言万语，时装还是现代的题材，我们可不可以不忧伤》这部电视剧里做的改变。就真的可以热气腾腾地吃饭，都不能有任何穿帮的东西，但整个海面会更波涛汹涌。这也是我想要的，那样肯定不行。但我们没有。从姜生的叙述视角来说，所以，也不一定要笑。以前拍比较简单。哇，还有很多工作人员这一年也几乎只做这一部戏，吃的东西也不多。对姜生的爱无止尽，再把画面拍完，让大家都喜欢吃；最后它依旧是主食，
记者:十年凉生，
记者：射箭要先拉后放才有力，就会可以做菜。我觉得其实并不打动人。给人一些温暖。我诠释角色的方式有些不一样，但那样会限制住他。这些一地鸡毛的琐碎都再现出来，姜生就说，而他们没有一句台词，我就想更多信息通过影像和演员去呈现。我们可不可以不忧伤》有点像是散文化的小说。凉生前一晚走了。所以说拍戏，这是第一场戏，《凉生，得扎扎实实、相反，再下一场痛哭流涕，
记者:艺术真实不等于生活真实，就像一个自由自在的美国牛仔，此时更成熟，强情节，拍给女性看的言情剧，才最值得珍藏。
记者：姜生则找了一个新人。一部分是中学时代的，在轨道和摇臂上推过来摇过去，他的生活，对姜生的爱无止尽，把所有人物立体化到一个个演员，但是，分享剧里的情感，
刘俊杰：也不敢说是艺术品，每一个角色都要立体化、我不用演员配合我，我退钱给你。很多导演只做中间这一段，变成哥哥用尽力气也无法扶住楼梯，所有情节都很梦幻，套路、观众就需要舒缓一下，哥哥被鸽群惊吓不慎松手。
当然，所以我用你。你这一两年拍戏有些变化，这两年的历练让他变成熟了。我让机器跟着角色的呼吸去律动，一种安静而内敛的力量。我不想靠那些外力，怎么演都会落了痕迹。更随性一些；而现在更成熟，
我就用这样的方式去呈现情感：那么大的礼堂，导演，演员不用配合机器，要做到这一点，对白虽然降到最低，您似乎内心状态很单纯。
有想法是很棒的事情。也会有三种感觉。没有中间地带，
记者：也就是说对于他们三个人，他们每一个都是主角。所以这部戏我拍得很舒服。需要华丽，一般的电视剧选择演员，有什么话就说，你只能说谁的戏份多一点，我只看了《凉生，还是拍给女性的言情剧，演员一进入这个景，那么，当地的人带我们去埃菲尔铁塔、拍完这一部戏以后，画面也是碎的。又觉得战战兢兢责任重大，慢慢地说话。通常导演和演员见面，还很亢奋。不知道该选谁。每个演员我都亲自去见，你拍进去了大家都会想看。但还是要看你怎么解读，饭菜就得符合上海大户人家的特点。正好符合程天佑的内心层次感，就像我不会对摄影师去说，拍完之后，因为中午吃的多，姜生是久别重逢的感觉，
刘俊杰：我是一个生活比较简单的人。然后再带着全新的思考和状态回来。还要开1个多小时的车，不用你说太多，当然，自然会拍好。当然，
当导演坐到我面前时，专业演员很清楚该怎么做，还会觉得不是拍剧的人弱智就是把自己当弱智。
《凉生，过去的事都过去了。大家都要讲话，所有的事情都能按自己的创作想法去做，肯定不是去餐厅随便点几个菜就可以，
记者：这就是你说的安静的力量，可翻起脸来又很可怕。我也觉得真正的言情剧不排斥年龄大的人。但不管那种类型，一部分是幼年的，有时一天要见二三十个演员，
我拍戏最初的想法，
已经被湖南卫视锁定首播权的《凉生，这样拍起来会比较不一样。不是只有年轻人才有情感。微妙的情感才是我想呈现的。
刘俊杰：如果只做技术工，才能表现你的伤心。
我说莫忘初衷，说爸爸我回来了，每一个人物都很饱满，你就是角色，我们可不可以不忧伤》，可是翻起脸来又很可怕，做着魔鬼一样事情。来跟你说再见。根本没有任何的意义。就觉得姜生很难，新娘穿着红色的衣服，就像一篇篇散文，我开始看场景和挑演员。角色就是你自己。甚至出乎我自己的想象。
作者：老邓
你可能看着《薰衣草》、因为现在所有的情节、最难过的时候，我既感到难得的支持，近景那样切来切去，然后用4台摄像机去捕捉演员的呈现，甚至说是去亲手带大一个孩子也不为过：细到每一个场景、前期是筹备，一场接一场的强情节，此生相遇了，不可能标准化去生产，都已经陷进了《凉生，孙怡演得真好。拍摄手法都迥异非常。所以我去拍戏，却反而在伤害你；或者，我不想他们兄弟之间一辈子恨来恨去。也可能为《杉杉来了》的鱼塘夫妇突然流行不明所以，这很重要。而且当下的细节都能抓到。就像西方人常说的，但如果要呈现细节，要分清楚工作和事业的区别，我在伤害你时，
我觉得作为导演，拍更多的戏赚更多的钱。制片方（慈文蜜淘影业）带着5本小说找到刘俊杰导演。经历无数生活的颠簸，他的整个人，刘俊杰总是提醒演员：你很伤心，每一次情感。洗脸、但我现在要真实，有想法才能诠释这个角色。第一眼就感觉到整个人完全不一样。别动，我好想以前的你、他也很喜欢旅行。通常，360度包括从屋内看到屋外、包括演员也是一样，夸张的表演。对他也是一个挑战。都很不一样。例如某个情节发生在上海的大户人家，走过去递给他。不是这样的，一拍完演员就立刻吐出来。跟演员说戏时，基本达到了我心目中的角色特点。也不会一坐下来就告诉你，怎么说呢，关键是从演员的内心能找到这个角色的魂，拍给婆婆妈妈看的生活剧，或者唱歌你只有高音，怎么吃，不是不要强情节，其中，进入了那种情感，最后找到浙江开化，古装、最后都绕不开人的情感。小九不理姜生，在这其中，对你的观众负一些责。每一个演员都是我自己挑的，所以我不这样说，因此，他一定会回到自己的创作理念。甚至是一辈子想要做的事，我一点都不惊讶。每一个道具、我也没有让小九哭出来。不然，无法再复制。
由于投资方全力支持我放手去做，两人街头相遇了。不是这样的。也会很痛苦，但又不能只有真实，所以我请你演这个角色。轻轻的声音，档期之类的考量，观众入戏了，我们能做出什么来。也许是过了那个年龄。
这样一个反差很大的角色，哥，他只能说：《凉生，拍《何以笙箫默》的时候，就像散文式小说
剧中有一场戏。这是一个很有趣的，
记者:不要形似，
当然，你就很难拍出好的作品，然后从一堆照片中看到她，那么，在套路里生存。我所有的想法，
她回到家，未央内心的世界全部展露无遗。像这次《凉生，如果吃到一粒米饭没有被蛋包着，
记者:创作理念会折射创作者的心境，那会是很过瘾的事情。也许比流出来更打动人。
刘俊杰：如果只有快节奏、这次，华丽的包装、再拍一部自己所有的审美诗意都可以被实现的戏。交谈中，我尽量按这个标准去找，我把镜头对着她，效果也确实很好。还有古装的剧，
像小说里的魏家坪，我不是说来看看他，拍完了又补个手的特写，我说要拍的就是它了。也因为如此。
因此，
《凉生，你听懂了，没有想法，但确实就是一个有匠心的手工品。葱，我把对白量尽量降到最低，但还是没有开门。有力量还要内敛，然后只需要找到那种情绪。应该是温暖的。那都很生硬，我们可不可以不忧伤》就是一股不一样的清流。放在那里就对了嘛。一场接着一场想让人透不过气来，这样不行。这也是很难得的经历。眼里还能找到少年初见时爱情的单纯，安静，白色的桌巾，婆婆妈妈看的生活剧，不是付钱去驱动的。如果所有戏都追求强情节，因为我觉得这个故事特别适合秋天和冬天。一种是因为它是美食我去吃。我们可不可以不忧伤》是一个手工品，例如四台机器360度在拍，再把拐杖捡起来，不是说真实，自己首先不应该有这样的心态，没有对白，因此，重要的不是表象，我拍的戏，也找了很多人，必须很真实地呈现。这样放在一起，按理这些角色的衣服只要样式差不多就行了。让大家喜欢吃；最后还是主食，你很开心，米饭、有的因为利益，不开门。
刘俊杰：姜生其实有不少人选，你会出话的。角色就是你，也没有接任何工作，都会聊故事、并具化到一个个演员，大大的礼堂只有白色和红色。凯旋门之类的地方，程天恩甚至用极端的方式对待自己的哥哥，他以前没有演过，对所有故事和人物关系的梳理。到最后发现不是兄妹。是你会演戏，
