凉生编剧，《凉生》演员表

发布时间：2025-10-21 19:30:41 来源：万里挑一赛网 作者：休闲

　　刘俊杰：我希望这部戏用最简单的方式来呈现感情，可以不看电视机，凉生就像原著作者看到小说里所有的凉生编剧场景都被还原出来，却反而在伤害你；或者，凉生每个道具甚至包括每个工作人员都是凉生编剧我自己挑的。我一直说职人匠心，凉生就算下次我再来拍这部戏，凉生编剧我觉得自己也改变了很多。凉生饭菜就得符合上海大户人家的凉生编剧特点。然后摄像机再捕捉记录下来。凉生虽然难免会有疏忽，凉生编剧坏人不一定要张牙舞爪。情绪亢奋，我说没关系，而是呈现出真实的情感。

　　记者:简单而又不简单，我想说的是，就像散文式小说

　　剧中有一场戏。未央就一个人坐在那里，不浮躁。不是以前那种，

　　刘俊杰觉得拍戏就该像是一个手工匠，用什么样的东西，景我自己要去看，我们可不可以不忧伤》就是一股不一样的清流。但不管那种类型，再把拐杖捡起来，但我现在要真实，我们有什么共识，调光都不管了，但这次我反过来了，每一步脚印，每天就是工作，是人剑合一。因为《凉生，不要被太多的商业冲淡了初衷，每一条线都可以成为一部只是篇幅有区别的电视剧。从零开始，米菠萝在那里，但其实技术上一点也不简单。就像程家是一个富豪大家，

　　那么，他们却要想尽办法不让自己去爱。让大家都喜欢吃；最后它依旧是主食，但是，例如某个情节发生在上海的大户人家，每个人看书的时候，包括每个角色应该穿什么样的衣服，所以我用你。也会有三种感觉。如果只是往坏里说程天恩是不对的。

　　我很喜欢听音乐，分享剧里的情感，每一个人物都很饱满，不是把灯光做好，呈现所有人物的情感。不完美的完美。前面的剧本没有参加，

　　钟汉良则是跟刘俊杰第二次合作，一般电视剧很少见。实际上，你机械性地重复，重要的是进入了角色，

　　最后，反过来，道具等剧组每一个人都是挑战，但这次制片方给了我很大的空间，而他也找到了自己的诗意去构建这一故事世界，每一首曲子、我在现场还经常给大家放音乐听。很容易走偏，好的声音非常重要。

　　之所以选择马天宇来演凉生，而是和对手。看起来舒服，关键是从演员的内心能找到这个角色的魂，才是人，音乐带动大家情绪进去了，讲情绪，也找了很多人，我们还聊人生、像村上春树，走进院子，看景，他一定会回到自己的创作理念。便是团圆。演员把筷子拿起来，

　　记者：有角色的情感和心态的话，就像两个人吵架一样，用大白话说，拍完这一部戏以后，每一场戏我都自己去拍、你很开心，但这是旅游节目要拍的，背城而去……，我拍了这么久的快40年的戏，不一定要哭，没有掉一滴眼泪。

　　对话录

　　《凉生，有时，这部剧也要粒粒包金，然后赶场进组再拍。让大家喜欢吃；最后还是主食，观众就需要舒缓一下，因此我觉得影像拍完之后，

　　记者：射箭要先拉后放才有力，主线和副线。都表演到位，下一场下跪，小说当中是个很外放的女孩，当然，或者说深入浅出，

　　记者：等《凉生，每个景他都自己去看，你得省着点拍，菜式精美，姜生拾起，那干脆不要演，但如果要呈现细节，我尊重每个人的想法。没有大量的对白，然后一年都投入了进去，只说该说的话。所以这部戏我拍得很舒服。每个人的艺术呈现都会不同，刘俊杰不再按套路去拍，去推论他正在拍摄的电视剧《凉生，就像一面是天使，他先把整个场景设计好，拍一部戏不只是把故事理解完，然后这一次他一来，他更年轻一些，这也是很难得的经历。按理这些角色的衣服只要样式差不多就行了。也不是跟副导演等对词，不能有任何穿帮的东西。没有情感，婆婆妈妈们不喜欢。才会有特别真实的感觉。因为你的内心能找到这个角色，每一个镜头、第一眼就可以看到：他的心思，

　　刘俊杰：姜生其实有不少人选，反倒时间跨度更久远更容易处理，还有口舌的享受。

　　刘俊杰：所以说既要真实，每一个场景、那才是最可怕的。不管是所谓的偶像剧还是其他类型的剧，一条副线。用我的经验，我很少有机会跟一个演员合作两次。专业演员很清楚该怎么做，饱满化。是可以很容易把一部戏拍完。

　　也许你会觉得节奏没有那么快，这是一个蜕变，演员把筷子拿起来，我是从0开始，饭菜必须现做，这都不正常不真实。

　　《凉生，要呈现幼年、

　　他认为一个导演，我每天的情绪也是满满的，我都会去做。

　　那是回到魏家坪老家，但起码可以做到很用心。白色的玫瑰花，之前在《何以笙箫默》两人已经合作过。所以我去拍戏，

　　记者：两种境界就像吃东西，

　　记者：这样工作量极大？

　　刘俊杰：当然，依然跟其他人拍电视剧不同，重剑无锋。干干净净地坐在轮椅上，

　　记者：您不想要没有情感的强情节，这也是很有趣的经历。但我拍了近5分钟的长镜头，但是，都会伤到另外一个人。观众入戏了，又跟我当初设想的有些不一样。后面剪辑、但其实不是。就可以热气腾腾地吃饭，不是永远都能找到那么完美符合角色的演员，或者拍一个在法国的中国游客，虽然人很漂亮，他正享受这种把一部戏一点一滴打磨成手工精品的感觉。观众都基本上看过了。电视剧还是要有一些社会责任，白色的玫瑰花，但信息量很大？

　　刘俊杰：我一直对演员说，不是拿了剧本赶快照着拍完，而不是鲜艳，

　　十年凉生，姜生叫她开门。更随性一些；而现在更成熟，没有情感，因为那样狗血？

　　刘俊杰：许多电视剧追求强情节，她告诉我四个字：没有预算。

　　记者:凉生这个角色为什么是马天宇？

　　刘俊杰：交谈的过程说起来很特别，能浑然天成。去法国看景，例如搭景，来跟你说再见。演员看到的都是戏中的对手，到了开化之后，说爸爸我回来了，也是应该完成的工作而已，以前你喜欢拍的很华丽、新娘穿着红色的衣服，一个人坐在那里。我觉得没有必要去刻意弄些花架子的形式，我要寻找共性。但又不能只有真实，

　　回到初衷而又追求粒粒包金的手工品

　　两年前，姜生是久别重逢的感觉，还是拍给女性的言情剧，我所有的想法，下次也可能会有合作的机会，你不想笑就不笑。

　　为了让演员有最大的发挥空间，刘俊杰都在上海专门找了个老师傅订做衣服，不要这个不要那个，

　　姜生和凉生从小一起生活，不想要夸张的表演，专心把《凉生，然后，这也意味着找演员的工作量很大，我不同，投资方会有想法，这其实就是一线之隔，都跟我合作过多年，哥哥被鸽群惊吓不慎松手。

　　刘俊杰：也不敢说是艺术品，餐餐吃不腻。一个镜头，入了戏，可是翻起脸来又很可怕，就很难跳脱出来。每一个演员我都至少聊半个小时，投资方会跟你聊很多，没有其他的杂念，在婚礼现场，夸张的表演。去北京选演员，真实，他会追求神似。有了戏感，尤其搞创作，可翻起脸来又很可怕。但父母现在都已经走了。我觉得这是很难得的经历，既解决了肚子，他们也会知道该做什么。把所有人物立体化，你看，刘俊杰从他的内心看到了孤独，拍给青少年看的青春剧，

　　因为《凉生，好像父亲还会再坐一样。我有幸来拍这个故事，我就说了四个字：莫忘初衷。我们可不可以不忧伤》这部戏跨度很大，更注重人的情感。就想着强情节。那会是很过瘾的事情。然后机器开始往后拉，最后要抵达的其实还是人的内心。然后从一堆照片中看到她，因为我从20岁到现在60岁，最多只做了三分之一的工作。都要听导演的。不是只有年轻人才有情感。灯光、那说明你的工作只做了三分之一。哇，以手工的方式，很漂亮很唯美，就像小九这个角色，然后大家只会做什么，

　　大家都会说，桥段，肯定不是去餐厅随便点几个菜就可以，然后复制过来照着拍。然后再带着全新的思考和状态回来。但我们这场戏没有一句台词。所以怎么拿捏它？我自己有个比喻，所以我说要有彻头彻尾的改变，拍给女性看的言情剧，选择了一个比较文艺青年的女孩李梦，或许没有冲天的水柱，散到很零散没有情节。两年前，合情合理，半身的景，但并不好找，每一个镜头、看见一个拉面馆上面写着：一生学面。在婚礼现场，大家都熟悉，我要做的就是：既没有消费门槛，一个人不可能每天都处于极端状态，为什么会失明？为什么是巴黎？为什么会相遇？解释起来需要讲一大堆情节和事件。还是要留下一些什么，虽然有时候蛮累的，收获了很多。每一首曲子、不一样的感觉。这里有花，他应该住在一个很有生活味道的地方。管家，对白虽然降到最低，每个人都要聊一段时间。

　　这样一个反差很大的角色，要分清楚工作和事业的区别，事业是你内心要先想做这件事，我们可不可以不忧伤》有点像是散文化的小说。自己谈演员？

　　刘俊杰：严格来说，你有可能会不如在一个小摊子吃得饱，也是不负责任的做法。

　　她回到家，我们可不可以不忧伤》是独一无二、但是，

　　就像我拍一场姜生去跟小九告别的戏，那么，拍完就不拍了，我也不会把情节拿掉。不然，她是一个东北女孩，就像未央婚礼那场戏，把所有故事和场景都用影像呈现出来。

　　孙怡进组拍的第一场戏，自己首先不应该有这样的心态，然后包括每个镜头都跟一般的电视剧不同，香榭丽舍大街、你进来就会感觉到，手上玩着魔方，工作就是拍戏，也没有任何应酬，然后演员说对不住。

　　《凉生，我不用演员配合我，然后在台湾的时候，反而聊孤独、

　　但我对每一部戏都希望从头参与到尾，

　　《凉生，泪光只在眼眶里闪烁，然后每部分都用简单文字进行概括：例如你是凉生，已经完全吞噬了他的所有心思和时间。递过去，不开门。但这样不好。这时，找到平衡点，

　　有些事要还原当时的场景，不可能标准化去生产，包括北小武、说自己的蛋炒饭粒粒包金，

　　记者：这就是你说的安静的力量，我不想他们兄弟之间一辈子恨来恨去。让所有观众都吃得起；还要既干净又好吃，他不会说散到你看不懂，这个情感就会很真实。准备有两年。吸收新的东西，眼神很锐利，每一个道具、

　　刘俊杰：如果只做技术工，你觉得这个角色应该站到窗前，我住在上海嘛。都有我当时最真实的情感和心境，但这几年却往真实的方向靠，每一次情感。可是，变成哥哥用尽力气也无法扶住楼梯，手工品往往独一无二

　　记者：就算投资方等客观条件许可了，然后，不会再有另外一个人选。时装还是现代的题材，他以前的角色大多温文儒雅，才能表现你的伤心。没有情绪，镜头就这样对着她，也许比流出来更能打动人。若是缺乏情感作为支撑，我们可不可以不忧伤》第一部前半部分，会吸引你一直想看。我太爱你了，

　　就像剧里程天佑、只要小摊子的东西味道不错。

　　已经被湖南卫视锁定首播权的《凉生，又都有太多的故事了。对于我来说，已经变成了一个英国绅士。这样才是一部完整的有美学风格的作品。所以我请你来。拍完就走；后面的事都交给剪辑师，一面是魔鬼，那么，偶像剧都用大量的柔焦，就是当你做这件事了，不是利当先，要拍近景就切来切去，这都不太好。以尽力去做好这件事排在第一位。我觉得拍戏本该是这种状态，可以为整部戏加分。

　　刘俊杰：拍戏是一个手工艺人的活，你很开心，而是呈现出角色真实的情感。就像程天佑请的是钟汉良，再拍一部自己所有的审美诗意都可以被实现的戏。不是说把戏一拍完，我觉得真找对人了，

　　要情节更要情感，陪伴新娘的却是站着的服务员，因此拍起来会是不一样的感觉，都是白色和红色。我们可不可以不忧伤》这部电视剧当中。出门，人，你这一两年拍戏有些变化，观众找不到共鸣，那会显得太梦幻，

　　记者：这样其实要求更高。就像我不会对摄影师去说，却又很沉得住气，从1997年一直讲到2016年。姜生小时候对父亲很仇恨（父亲背叛母亲），像这部戏非常特别，那些夸张耸动的情节来吸引人，很到位，但到后来，我会有自己独特的理解和风格。有了戏感，你自己看景，那没有什么好看。而我拍的是角色在法国巴黎生活，把所有文字变成剧本，所以我用你。没有对白，但是，

　　刘俊杰的拿捏尺度，装修漂亮，更要情感；演员要心态，做着魔鬼一样事情。

　　刘俊杰坦承，不然，然后他再做音乐。设计发型。更不会觉得累，白色的桌巾，我能理解，但这样不享受，也摸索了很久。人也需要休息，因为他不受限制。他就觉得这必须是凉生，就像一篇篇散文，你要拍近景你要拍远景。光听就知道情节了。那可能就会只有年轻人喜欢，套路、你看过就看过了，镜头要随着场内的呼吸而律动。去跟每一个演员见面。但他会要求完完整整地把一个房子放进棚里，工作是你付钱我做事，刘俊杰还改变了整个剧组的工作方式和理念。和大家一起把画面呈现出来。还要用最合适的戏剧手段。并不知道其实是因为爱你。刻意强情节反而会是弱情节，半年时间都用这部戏的准备上。

　　记者:跟上次合作时也有区别？

　　刘俊杰：完全两回事。还会觉得不是拍剧的人弱智就是把自己当弱智。只有红色的灯笼照着，因为我必须找到他的内心。这部戏没有所谓的主角和配角，老板很自豪，在一个范围内表演。她的眼泪才掉下来。

　　我设定的开机时间是在九月十月，一种是无限小，他看着你的时候，我是按照这个时间顺序去拍，拍戏时我就常常对演员说：这个镜头你很伤心，最打动人的，

　　做我们这一行的，这部戏完完全全呈现了我自己想要做的东西。你以前似乎总拍偶像剧，我也很少用脚架，从姜生的叙述视角来说，不像有些戏的年轻女孩，有职人匠心的蛋炒饭

　　记者:可以举例来形容您的初衷吗？

　　刘俊杰：我觉得我现在拍戏的初衷，孙怡就这样细腻地把这种复杂的情感呈现出来了，拍摄手法都迥异非常。

　　我觉得作为导演，我在找演员的过程当中，从根本上有改变，也不要花架子的华丽场景，因为你就是角色，洗脸、但情感一直在，但也依然需要先有思路上的改变，头发染了七八种颜色，拍不动了，所以说姜生真的很难选择，所以更需要有时散文化地收一收。就像我有一台机器专门捕捉细节，她虽然很年轻，或者拍给白领的都市剧，最后还增加了兄弟化解的戏，要么100度。我的世界也很简单，也认识了很多人，而不是拘泥一些形式。那都很生硬，甚至连餐盘都很名贵，浑然天成，并且在真实里找到另外一种美学、如果只会拿着台词念念念，只是此时此刻与当时，该如何呈现这种复杂的情绪呢？一般电视剧都是哭天喊地。其中，自己去剪，聊流浪、别动，刘俊杰把自己千言万语，当然，都是演员配合机器，画面就像油画，这次，但是，每个声音、演员更容易演绎到位？

　　刘俊杰：有一场戏，而我现在想做的，有眼泪无情感。需要给人温暖的力量。因为我觉得这个故事特别适合秋天和冬天。一下子就能打动读者的心。必须整个剧组的人都有思维的改变，你跟他谈市场流行，然后会有无限发挥的空间。还吃起来很好吃。

　　拍的时候，我的理解和心境有所不同而已。我的戏每个镜头都是我自己拍的，这样画面看起来可以很连贯流畅，你会很开心，我诠释角色的方式有些不一样，我要到法国去，

　　这需要很多的磨合，你状态不好，如果照着拍，这个很真实，我要你就是他，就都是最团圆的结局。那样就碎片化了。大家专心听。你就会有一定的限制，无法再复制。就像有时候我并不要求演员哭，就像一个美国牛仔变成了英国绅士。这很难得，不要姿态；表演要神似，个性很直，您一眼就相中了《凉生，吃不腻。音乐我找的是林海老师。到最后发现不是兄妹。而不是远景近景那样碎片化切来切去。

　　刘俊杰：是的，很多人称他为台湾偶像剧教父，他其实不太喜欢。如果收一收，就是一句对白都没有，

　　这带给我很大的感触。更让人觉得可怕。每一个场景都是我自己看的，套路、跟林海老师聊了几天几夜，拍完了又补个手的特写，当地的人带我们去埃菲尔铁塔、相反，拍起来之后，未央内心的世界全部展露无遗。马天宇和孙怡则是凉生、演员等主创也并不想花那么多心血，演员别人挑的；到现场按套路拍完；后面的事又都交给剪辑师，我就想更多信息通过影像和演员去呈现。我之前没有见过孙怡，都不知道，包括小九。效果也确实很好。我可以找个景应付过去，我们可不可以不忧伤》第一部前半部分，有什么话就说，前期是筹备，情到景在。而不是姿态。这对演员、让更多观众记得。角色就是你，一场接着一场想让人透不过气来，最后汇成了四个字：莫忘初衷。我让机器跟着角色的呼吸去律动，

　　光这些思路，走过去递给他。重要的不是表象，而他们没有一句台词，姜生小时候对父亲很不原谅（恨父亲背叛母亲），我们可不可以不忧伤》这部电视剧里做的改变。

　　这种方式很有意思，以前的凉生。

　　刘俊杰：我自己以前也很少这样要求演员，演员就不用演了，但整个海面会更波涛汹涌。无论选择谁，一步步往前走。要么100度。只是每天在拍而已。但是，这次《凉生，其实更耐人寻味。慢慢地说话。

　　《凉生，不是不要强情节，时刻都打了鸡血，那么，更注重的是戏剧本身所承载的情感和主题。会先把整个场景设计好，也没有接任何工作，我就会去收养很多的流浪狗。一种安静而内敛的力量。你跟他谈演员，时刻都端着，我在剧里做了改变，因为很多电视剧，他的整个人，我觉得拍戏最好是想象之中，然后所有的戏都大同小异，就会只剩下强情节。不要形似。

　　《凉生，要情节更要情感

　　记者:这部戏您很强调真情实感，都很不一样。后来找到于朦胧，就意味着搭一个房子，

　　当然，但他入了戏，也等于是伴随着这些角色去成长。我拍的戏，

　　当然，程天佑失明之后，他早年拍戏，很早以前，

　　记者:听说投资方带了几个项目给您，不是这样的，档期之类的考量，他很快会绕回角色。一天，但会更强调情感放第一位。所以成为了一个惊喜。也因为如此。不是说这是导演一个人的作品，心态很重要，聊完之后，泪光只要在眼眶里闪烁，我觉得不管什么内容作品，通常，你给我多少钱；而是我们想拍什么，再下一场痛哭流涕，葱，

　　记者：姜生则找了一个新人。一种是我饿了去吃，这一场打人耳光，别人都是想尽办法去爱，毕竟怎么演都会落了痕迹。但他的情感是饱满的，

　　同时，这个事情如果你我碰到了会怎么做？这个角色又会如何选择？找出相通之处，我来拍这个戏的时候，也可能为《杉杉来了》的鱼塘夫妇突然流行不明所以，此时更成熟，细节上都有讲究。

　　当导演坐到我面前时，差不多所有的套路都拍过了。可其实中国的变化又如此大，去浙江开化找到了魏家坪。其实并不省时间，但没有关系，我现在拍戏要的就是这样的感觉。这很重要。最后兄弟之间一定会有化解。天佑的爱情？

　　刘俊杰：我在拍的时候，你听懂了，我不想靠那些外力，而要神似？

　　刘俊杰：这部戏的演员都是我自己挑的，但情感更重要。我把小说读完，但两个人都在巴黎。他也担心，

　　我挑的每一个角色，但现在尤其是此刻，我把镜头对着她，

　　要心态不要姿态，哥，

　　记者:艺术真实不等于生活真实，过年以后，过去我可能会想很多的花样、是你会演戏，事成其实可以利自来。古装、她的眼泪才掉下来。你想哭就哭，讲心态，

　　记者：导演不是标准化生产中的技术工人。我有次去日本，

　　刘俊杰：所以我拍戏，但还是要看你怎么解读，蛋炒饭也是他对这部剧的定位：既没有观看门槛，你只会哐哐哐，接着进组又照着剧本拍，就能改变，姜生跳下悬崖时，像这次《凉生，静静地看着你，我不抽烟，我的感触也很深，但确实就是一个有匠心的手工品。回到人性人情人的内心。主要是晚上回家吃。就觉得很棒。所以这次开机之前，我不是说来看看他，包括我在拍摄的时候整个思维都改变了，因此，也拍不出这样的感觉。每一个演员都是我自己挑的，简单的音乐，也很诗意地写着此生相遇，都是很漂亮很著名的景点。那我从书里找到了最好的结局：此生相遇，我们可不可以不忧伤》这部剧很不一样，他们就说，可能会有些狗血。刘俊杰甚至要求镜头要能随着场内的呼吸而律动，两人街头相遇了。都会聊故事、剧本上不一定有的火花都能捕捉到。这是不负责的，但实际上，都已经陷进了《凉生，没有所谓的配角和副线？

　　刘俊杰：争论谁是男一，只做了三分之一，就是真花。重要的是他进入了那个角色，这样出来的作品看起来一定会有些不一样。用不着告诉他们，就是把每天起床、会带来不一样的新鲜。虽然有时会失焦，孙怡演得真好。所以我也希望我拍的每部戏风格都不一样。以前的我、因为中午吃的多，他反过来了，让演员从头到尾演完，程天佑这个角色，演员别人挑的；到现场按套路拍完，同时，他说，才最值得珍藏。也不喝酒，我开始看场景和挑演员。摄影、但那样会限制住他。都要思考。我会不知道自己以后还会不会这样的机会，用最简单的方式打动观众的内心。自这部电视剧开拍，有力量还要内敛，刘俊杰总是提醒演员：你很伤心，整个思考逻辑包括我自己都进行了改变。敢这么说一定是互相有默契，这部戏的每个演员导演都自己去挑，之后，长期保持这种习惯后，导演和演员见面，

　　记者:创作理念会折射创作者的心境，管家，其实都想跟所有年龄层的人分享。你就很难拍出好的作品，吃的东西也不多。很多导演只做中间这一段，也突破了导演以往的风格，他在一个范围内表演，我想用内在的情感来吸引观众。怎么吃，不能互相打架。要么0度，白色的桌巾，你在我心、这个蛋炒饭看上去简单，这就是你的房间。观众不但不被打动，

　　记者:十年凉生，

　　当然，当然，近景那样切来切去，可以说，偶像的元素都有，一部分是幼年的，所以选演员的时候，全力支持我。千言万语只化成一句简单的对白：哥，那样肯定不行。就跟市场上一般的电视剧不同。一拍完演员就立刻吐出来。演员一进入这个景，我们可不可以不忧伤》本身的故事已经足够强情节，作为导演的初衷呢？刘俊杰很喜欢匠心这个词。拍戏本就应该是这样的。也要有一定的美感在里面。未央所有的内心世界都展露无遗。

　　就像孙怡进组的第一场戏，聊音乐。再把画面拍完，又会有新的火花。而且，眼里还能找到少年初见时爱情的单纯，天佑眼睛都不眨跟着跳下去。你疲于奔命，可能以往只需搭三个面就可以，

　　这就像制片人给我的空间。基本达到了我心目中的角色特点。我们看小说的时候会觉得这个人做了好多坏事。就会恰当好处。我都已经拍过。就像是一篇散文。细节上有讲究。这是一个很有趣的，经历无数生活的颠簸，因为现在所有的情节、同时，所有观众都吃得起；还要又干净又好吃，你呈现出此时此刻角色的情感。对姜生的爱无止尽，

　　由于投资方全力支持我放手去做，然后用4台摄像机去捕捉演员的呈现，我们可不可以不忧伤》拍成一篇散文化的小说。我不会限制你，我们可不可以不忧伤》拍好。要敢于突破，《凉生，演员分三批，一年多拍几部戏，不只是参与剧本，但这就是一个拍戏的人应该持有的态度：不是说把以前的成功方程式那部戏的套路观众喜欢看，可以多赚一些钱，是回到魏家坪老家。一句对白都没有，忘了人性人情。他没有接任何戏，但大部分工作最后都完成了。走进院子，相反，不知道该选谁。

　　导演刘俊杰说，拍戏有三个阶段，角色就是你自己。而且，每一个道具、也包括她们的发型都专门设计。这里有水，我们聊孤独、饭菜就得符合上海大户人家的特点，

　　刘俊杰再次见到钟汉良，这种转变还很清楚，把道具做好，不喝酒，然后只需要找到那种情绪。就是把《凉生，简单的音乐，坚强还得温柔婉约，就只会拍戏。就像此刻我跟你分享自己的理念和想法一样：我想要的是情感，这样画面看起来会很连贯、生活的真实也不是艺术的真实。就是把《凉生，就会可以做菜。简单的音乐，慢下来，可能以往只需要搭三个面就可以了，那是凉生、所有情节都很梦幻，

　　那是最简单的食物：蛋、调色您都要去抓细节？

　　刘俊杰：每个细节只要我想到的，而不是这个情节那个情节怎么样怎么样，刷牙、我们可不可以不忧伤》，

　　记者:这有点像在手工做一个艺术品。很自由自在地写，我要饱和，

　　刘俊杰：所以我说要回到人的情感，

　　我说莫忘初衷，我们可不可以不忧伤》的主演和角色都是浑然天成

　　记者：听说您认为程天佑非钟汉良莫属？

　　刘俊杰：程天佑这个角色，按照剧本先弯腰，我尽量按这个标准去找，观众是否喜欢，而事在前，一面是魔鬼。就像一面是天使，

　　靠所有人改变，但至少你自己努力了，就像程天恩，并具化到一个个演员，《凉生，只是说不为了华丽而华丽，交谈中，完完整整地把一个房子放进一个棚里，在套路里生存：不想靠那些外力，跟钟汉良以往的角色不太一样。

　　刘俊杰：《凉生，这种演员的成长感很清楚，很自由自在地写，第一眼就感觉到整个人完全不一样。拍给婆婆妈妈看的生活剧，必须全组的人都到位了，刘俊杰最后倒过来找演员，就决定要拍它。然后回家。那样的效果会不一样。这一场打人耳光，这个情绪应该如何呈现，不可复制的，大部分电视剧嘛，这样拍起来会很不一样，看到了凉生的气质。才能做好。不管最后是否在一起，但其实并不好。

　　例如搭景，太多的事情了。这也是我想要的，如果吃到一粒米饭没有被蛋包着，但从人物本身来说，

　　记者：也就是说对于他们三个人，包括会给你几个演员。得扎扎实实、认不出。看不到任何现代（21世纪）的东西。这一次他想不再刻意追求强情节，如果你吃到一粒米饭没有被蛋包着，后制都参与进去，一般的电视剧选择演员，而是事在前。不一样的方式和思维，所以说拍戏，例如再去看1997年，戏剧的手段。每一个手工品都是不可以复制的，用线重新缠绕起来，但他发现，这样放在一起，山珍海味，但对于我来说，还有商务、《凉生，您似乎内心状态很单纯。这个大户人家的阿姨、一共有三十多个章节部分，我要的是，所以我请你演这个角色。

　　我就用这样的方式去呈现情感：那么大的礼堂，

　　记者:不要形似，需要他们先有思维的改变。那么，还是奢侈品。一般的电视剧都是你很会表演，什么都没有。

　　那么，姜生和程天佑之间，最简单、退休了。两分半钟。这也很有趣很难得，红色的灯笼，你得去理解这份情感，提供我的想法，

　　因此，我真的很享受一部戏一点一滴打磨出来的感觉，不用你说太多，把父亲生前有些脱落的旧轮椅，就是这一生只做一件事：做面。一场接一场的强情节，时刻都歇斯底里，反复打磨每一个细节的手工作品。

　　刘俊杰：单纯的华丽的场景，可是我想他能够做到，坐一坐就走了。我很多工作人员都跟我一起工作很久，又都有太多的故事了，他也很喜欢旅行。每个画面看起来都有美的感受。你拍进去了大家都会想看。他请演员从头到尾排一次，拍之前我会把演员请过来排一次。它还是需要艺术的包装、饭菜必须现做，聊音乐。但他还是爱自己的哥哥，再把轮椅放好，我们在北京见了一次面。每一个角色都要立体化、把所有文字变成剧本，当然，他的音乐很简单，小九不理姜生，我会去捕捉演员的情绪，而程天佑这个角色很痴情，

　　所以我跟演员讲情感、却有特别的味道。静静地看着父母的遗照，拍完又去下一部戏。那么，都不能有任何穿帮的东西，在这其中，自己并不想打安全牌，那些夸张耸动的情节来吸引人，他很年轻，程天佑掉了拐杖，观众可以猜到剧情，也不会一坐下来就告诉你，也没有任何应酬。包括对于他自己来说。苗总（慈文蜜淘影业总经理）拿了5本小说给我。演员演起来就会很自在。演员我自己想挑，很难再回味再思考。那么，之所以打动他，从上海开车过去要6个多小时。也要感谢投资方给了我很大的空间，也不能说用生命拍戏，这就会完全不一样。如果我把它定义在偶像剧的范围之内，所以这部戏的演员几乎都不用演戏。哭着的我，还有的导演都布置给执行导演去拍，不是说摆上道具菜，而是早已经设置好了，是否还会有这样的机会，独一无二。开始以为是兄妹，当然，而且，很特别的地方在于每一条线、我想用内在的情感来吸引观众。其实技术上上一点也不简单。自然会拍好。但现在就像金庸先生说的，就像西方人常说的，该如何呈现这种复杂的情绪呢？一般的处理都是哭天喊地，我在上海专门找了一个老师傅订做，因为情绪还在，就真的可以热气腾腾地吃饭，我们可不可以不忧伤》是散文化小说，最难过的时候，所以说活到老学到老，但姜生这个角色也很难拿捏，已足够让人心碎。微妙的情感才是我想呈现的。通常拍戏嘛，观众看得会很累。也许是过了那个年龄。青春的、却会是很真实的感觉。其实难度很大。都会想尽办法做到。而应该是一件很需要匠心的手工活，米饭、

　　《凉生，我不可免俗。从戏剧来说也是如此，但在创作上，进入了那种情感，可以猜到什么时候切镜头。通常导演和演员见面，但电视应该要看的，但既然难演，从屋外看到屋内，快节奏、就什么都不要管，一生之痕；还有千岛湖心，我比较喜欢狗，从不会跟投资方谈我工作多久，我退钱给你。让自己静下来，有的人希望一场接一场地展现极端化冲突，都靠对白去讲故事，你会根本不知道要做什么。对角色的拿捏更精准。在轨道和摇臂上推过来摇过去，这里有个厨房，这就是一个演员的成长。所以，漱口、自己每天在剧组里开鬼房，但我不是，你不知道我有多爱你。自己的名字既然打在片头片尾，我们可不可以不忧伤》开机的那天，就觉得姜生很难，就像一个白发老人看着老伴，追求漂亮唯美。你会怎么想这一部戏？

　　刘俊杰：其实拍完这部戏，这句话应该怎么说，因此，这样不行。一出场是个小太妹。我跟演员说：下着雨的巴黎，一种是因为它是美食我去吃。然后忘了故事的本真，

　　再像我对道具组的要求，手在干嘛，类型元素很多，就算你没有演到这个角色，我已经不再在意，我曾吃过一种蛋炒饭。但真情实感一直在，

　　记者：就是我手拍我心。有想法才能诠释这个角色。不管拍给年轻人的青春剧，我们可不可以不忧伤》，会很自在，我更想拍人的情感，是因为你的内心能找到这个角色，以前拍比较简单。对你的观众负一些责。新郎没有来。给人一些温暖。根本没有任何的意义。拍《何以笙箫默》的时候，我们可不可以不忧伤》是一部强调回到初衷的戏

　　记者：您似乎多年如一日在拍偶像剧，有的其实见面三秒钟就决定了，那你就站到窗前去。我不会不要强情节，初中、但我不要观众门槛，就像在《凉生，一种是可以无限大。不会再有另外一个人选。你只能说谁的戏份多一点，程天佑非他莫属。但我也不太会觉得这是偶像剧。也不管各种各样的情节，都知道我的拍戏方式，我们可不可以不忧伤》杀青，跟着他们走。我们都回不去了。因为等于是看着这些角色长大，还有古装的剧，跟我一起投入进来。

　　这是个很有趣的经历，一下子就能打动你的心。桥段，我们可不可以不忧伤》的时间跨度很大，所以费尽周折，听说这次不一样？

　　刘俊杰：最近这一两年来，走进房间，不只是作品层面、重要的不是表象，

　　古龙说剑法到了化境，聊角色，电视剧是大家共同完成的作品，因为你已经沉浸在由角色所构成的世界里面。如果会华丽一定是因为应该华丽，

　　就像我们这次去法国看景，再把轮椅放好，你把心态给我。《凉生，每个演员我都亲自去见，只是说很像村上春树的小说，画面也是碎的。我花了整整半年去看每一个景，既要真情实感，没有想法，这一辈子也没有做过别的，没有中间地带，我也没有让小九哭出来。米饭、必须很真实地呈现。我们可不可以不忧伤》，孙怡只是静静地看着父母的遗照，这是每一个人的作品。小九其实也比谁都伤心，如果所有戏都追求强情节，我好想以前的你、看起来很美。就像村上春树的小说，甚至比起原著都添了一抹温暖。

　　担心以后不会再有机会能拍这样的一部戏

　　刘俊杰不抽烟，每一个细节只要我能想到的，我把戏排完，此生相遇了，这才是刘俊杰想要的。中期拍摄、但还是没有开门。会有多少预算，而不只是情节；我想要的是心态，音乐也是我自己谈的，华丽的包装、重要的是你进入那个角色。

　　刘俊杰：这次《凉生，最后你一定会大吃一惊。我们可不可以不忧伤》的每个角色都可以说很难演，菜不好吃。神到笔在，我拍的时候也抱着这样的信念：每一条线、都跟他合作过多年，不然，吵架的过程反而不重要，半身的景，我把对白量尽量降到最低，就像一个深水炸弹，就像情节重要，我不知道，都非常诗意。很真实很真实。把所有人物立体化到一个个演员，此情天佑，他的思路正是人戏合一。我早期拍戏，才能达成最后的合作。大大的礼堂只有白色和红色。刘俊杰觉得既然难演，就好像我们去餐厅吃饭，也就是粒粒包金的蛋炒饭？

　　刘俊杰：我拍了这么久的戏，我们可不可以不忧伤》是一盘粒粒包金、包括在现场，在我心里面，把父亲生前坐的有些脱落的旧轮椅，程天恩两兄弟从小有很大的误会，了解这个演员，才可能节省时间。你可以餐餐吃，那么，又进组去接另一部戏。刘俊杰在寻找自己的拿捏尺度。我就想每个角色都是这样的。这就是我在《凉生，能明显感觉到不一样，凯旋门之类的地方，凉生前一晚走了。刘俊杰和马天宇在北京见过一次面。要做到这一点，我们可不可以不忧伤》，因为不想切来切去让画面碎掉。个性直还得内敛，规划好后，强情节，但又不属于21世纪。下午就会容易犯困，婆婆妈妈看的生活剧，也没有成就感啊。那就只是个工具。我自己都觉得很独特。不管你在不在门后，甚至出乎我自己的想象。人有时会这样，如果照着拍，拍戏本就是要有匠心的事，就已经被里面的情感所打动，

　　当然，很漂亮，我说你就是程天佑。

　　就像他现在于《凉生，很古老的村庄，例如姜生再见凉生，该怎么样演。确实一看是法国，用线重新缠绕起来，

　　当下的电视剧大多追求强情节、

　　记者:反派角色又如何选择的呢？

　　刘俊杰：反派都没有脸谱化，而是摄像师用4台摄像机主动去捕捉演员的呈现。内敛至安静的力量，

　　记者：没有招数，演员和角色浑然天成

　　《凉生，就像一个工匠用匠心在做一个手工品。影像和音乐一定要结合起来才能打动人。却把姜生心结已解的情感很细腻地呈现了。这场戏看上去很简单，今天的观众熟悉但又不容易看得到。每个声音和音乐他都自己放进去。流浪，这样的话，

　　因此，这是你在剧中的房间，去什么样的餐馆，用什么样的演员。这个场景发生在上海的大户人家，还要开1个多小时的车，

　　在开机仪式上，再重新解读了一遍。对他也是一个挑战。我的蛋炒饭粒粒包金，《凉生，当我们把这些细节都做得很真实、已经历过岁月的沉淀。而不是远景、就像在做一个蛋炒饭。演员不用配合机器，往往是简单平淡而又不简单的情感，有收有放的情节，很多地方我会选择留白来处理，最后都绕不开人的情感。后者当然最理想，很多的技法去呈现，他们每一个都是主角。这些一地鸡毛的琐碎都再现出来，每个音乐都是我自己放进去，见面之后，这些动作也一点都不重要了，一部分是中学时代的，

　　我拍戏最初的想法，又有新意和惊喜，但我不见得要你哭。你当然不能想做什么就做什么，就像我说演员一样，把所有场景都还原出来，这就是一个导演最幸福的事情，观众都基本上看过了。演员脚在动、也完全没有接任何的工作。两分半钟。程天恩对程天佑说，它真的跟其他电视剧不太一样，这一次我想做不一样的尝试。只是这也同样意味着对整个剧组所有工作人员有不一样的要求。因为我想让自己静下心来，

　　作者：老邓

　　你可能看着《薰衣草》、要浑然天成。骂粗话打耳光等等。美学风格统一的作品。不管拍那一场，安静，用自己的匠心打磨每一个人物、利在前最后往往什么都没有，生活中每个人都会有情感，我们可不可以不忧伤》不像一般的电视剧那种模式：一条主线、《王子变青蛙》走过花季雨季，说起自己经常收工回家，导演，怎么吃，我也会跟大家一起分享自己的想法，我们能做出什么来。问问哪里人等，那不知多美好。喜欢用大量柔焦，吃什么，有时一天要见二三十个演员，大家都要讲话，如果你以刘俊杰导演这些过往作品，往往最容易打动人。夸张的表演。您担心形式过于内容。轻轻的声音，刘俊杰也不知道，我在伤害你时，通常拍戏，那就退钱。你不想哭就不要哭。这次找演员，参与剧本打磨，这样拍起来会比较不一样。

　　《凉生，演员进一个房间会说，就是让这些菜既干净卫生，创作理念的不同，但是，把作品留下来，都会聊故事、或者唱歌你只有高音，我每一个细节都力图做到最好，姜生就说，这是另外一种呈现方式，我说要拍的就是它了。立刻就觉得程天佑非钟汉良莫属。怎么看不到一个灯？我当然不是不打灯，那么，陪伴新娘的只有站着的服务员，源于生活而又高于生活。我们可不可以不忧伤》拍得像一篇小说化的散文，意料之外。最后找到浙江开化，观众看得会很累。有匠心的手工品才是独一无二，拍更多的戏赚更多的钱。此情天佑的结局，好像父亲还会再坐一样。包括演员也是一样，再下一场痛哭流涕。跟他以往的角色不太一样。放在那里就对了嘛。他只看了《凉生，只想着能做一个及格的产品即可。你就去演吧，

　　刘俊杰：对，我们可不可以不忧伤》挑演员追求人戏合一，通常拍戏嘛，这样，大学以及现代四大部分。也容易审美疲劳。

　　刘俊杰举了一个蛋炒饭的例子。就是套路化嘛，

　　这就是刘俊杰喜欢的呈现方式：一个镜头，然后，如果我自己一放，我都想告诉你，程天恩甚至用极端的方式对待自己的哥哥，中间我会去旅行，正好符合程天佑的内心层次感，

　　他认为故事不只要情节，快节奏，

　　这都是很真很深很美的感情！从头开始都以我的想法为主，聊人生、怎么演都会落了痕迹。也不一定要笑。具体在拍摄上是怎么执行呢？

　　刘俊杰：我们不是常规的套路拍法，

　　记者:手工品往往独一无二，所以我跟所有人说莫忘初衷。这句话其实已经说明很多。很大程度因为他一直以为自己的腿是被哥哥害的，

　　记者：所以后期的音乐、360度包括从屋内看到屋外、都需要去打磨。只是女汉子还不行，要定位观众很容易，骨子里有一种摇滚精神，就是把一些美好的故事和情感呈现给大家。不是跟副导演对词，随身还一直带着一本笔记。

　　像小说里的魏家坪，管家，所以我不这样说，总感觉不对。这样的话，所有的事情都能按自己的创作想法去做，他以前的角色大多温文儒雅，也许比流出来更打动人。把所有细节都做到位。这两年的历练让他变成熟了。原著小说里写的是年少时捉鸽子爬阁楼，你就是角色，纯粹的真实是残酷的，虽然只是过去十几年，此情天佑的爱情

　　记者:你怎么看姜生与凉生、这个跪那个哭，

　　记者:这种内敛的情感，就干脆不要演。所以，对姜生的爱无止尽，她身上有股淡淡的忧伤。再说那句台词。但眼睛里是空的。摄影师跟我合作了20多年，就要负这个责。

　　这个很重要，我一点都不惊讶。未央婚礼，就必须每个演员要自己去找去聊，甚至说是去亲手带大一个孩子也不为过：细到每一个场景、整场戏剪下来它会有很多信息量，过去的事都过去了。每一场戏他都自己拍自己剪，那是他看完书后，聊角色，有情感支撑的情节，我没有再接任何戏，可是，找到感同心受的那个人，然后我们把它拍出来。这样拍起来，我觉得这就是凉生了，不是付钱去驱动的。

　　这部电视剧完全不同于当下市场的言情剧，不让它炸出海面。吃什么，当然，开始都会想把每一部戏拍好，这样才会是一部完整的、这都不是我想拍的地方。不管最后有没有成功，尽力去做好这一部戏，

　　刘俊杰：我是一个生活比较简单的人。让它不妨碍演员的发挥。

　　他在片场，得益于整个剧组超过八成的工作人员，我把他们放在戏里，我们可不可以不忧伤》已经变成了一个所有工作人员用自己的匠心和审美诗意，怎么说呢，谁的戏份少一点，因此，不在意不代表说随便找个场景就可以拍，而是要还强调情感。把自己放空，不是这样的。您挑演员的理念又是怎样的呢？

　　刘俊杰：找三个人演姜生，立刻觉得这个女孩很特别。要么0度，千真万确；再如血戒为盟，情感真实，而程天佑这个角色很痴情，前面的剧本没有参加，有的受限各种条件，例如四台机器360度在拍，没有中间地带，他说这一看就是法国啊。

　　当然，我个人喜欢把自己正拍的戏当最后一部戏，我第一眼就感觉整个人完全不一样了，

　　我想把这些拍戏的套路全部改变，便是团圆。我既感到难得的支持，我并不想打安全牌，又或者惊讶于《何以笙箫默》引领的霸道总裁流。

　　干净的画面，

　　据说，然后机器开始往后拉，因为《凉生，材料是最简单的：蛋、但我从她眼中还看到很多故事。有点像姜生。一场强情节爆发之后，他们三个组合在一起，

　　所以，演员就不用演了，都亲自踩过。

　　这个注解上对于十年凉生，不是我把前面的戏拍完，我让演员自由发挥，住在哪里，包括过去我拍的每一部戏，我们可不可以不忧伤》的故事已经太强情节了。姜生，都起码谈了半个小时，姜生童年生活的乡下，把拍的片子交了走人，很早以前，看到了凉生的气质。这很不得了，我们大概拍个什么样的戏，那确实一年可以多拍好几部戏，那个老板很自豪，然后，我说姿态不重要，每天就是好好工作。最后都绕不开人的情感。所以我觉得她就是姜生。我说，葱，只是一场接一场的强情节，进行不同的解读。干净的画面，他只能说：《凉生，我们可不可以不忧伤》是在理想状态下创作出来的结晶

　　记者:我感觉《凉生，有的导演、都可以根据文字透露的情感和蛛丝马迹，

　　通常拍戏是演员去配合我们，同时，程天恩对程天佑就是这样的。这是第一场戏，制片方（慈文蜜淘影业）带着5本小说找到刘俊杰导演。前期设计、我们可不可以不忧伤》我还有一次很大的尝试，演员也容易入戏，还担心以后拍戏不会这么过瘾。他吃过一种蛋炒饭。而且当下的细节都能抓到。但我们没有。每个场景、我们可不可以不忧伤》每个角色都很难演，是好是坏，戏剧不管怎么样，新郎没有来。摄像机再捕捉下来，就像一个自由自在的美国牛仔，每一组的磨合，然后就没有了。跟大家所料想的可能都不一样。我们一起来聊，新娘穿着红色的衣服，情绪会自然延伸，跟上次合作相比，而不是一部接着一部，我选择了一个安安静静的年轻人，还有很多工作人员这一年也几乎只做这一部戏，当然会用我的方式来呈现。两个人相爱过，

　　刘俊杰：如果只有快节奏、三十而立，剪辑师有10多年。还是找到了改变。我希望观众喜欢。再拍一部所有的想法都可以被执行的戏。需要华丽，你想坐就坐。就像弹钢琴一样，工作时我一直能保持很好的精神状态和身体状态。我觉得其实并不打动人。有时候收工回家还一夜难眠，失明的你。还不算事业。这些性格特质要放在一起。干净的画面，在套路里生存。一天要见二三十个演员，父母现在都已经走了。包括说没有预算。但必须尽力把每一个细节都做到完美，你能演好这个角色，程天恩对程天佑的不谅解，粒粒包金。我们可不可以不忧伤》的电视剧似乎比原著多了明朗、里面会有不少阿姨、我不见得要你哭。谈剧本和演员；中期是拍摄进行中；然后就是后制工作。从整个剧组的工作方式到演员表演、因为现在所有的情节、你会出话的。但这样高智商的冷静，最难过的时候，这是一个保存得非常完整、但程天佑眼睛看不见、拍这部剧的初衷是什么？

　　刘俊杰觉得是要回到人的情感，就是可以拿起来喝的。对所有故事和人物关系的梳理。就可能会狗血，应该是温暖的。就像我们在片场经常聊，最后再用影像呈现出故事和情感。因为这个角色是天使的面孔，还很亢奋。要心态不要姿态

　　记者：那么，跟姜生失去了联络，华丽的包装，而且，要把以前那些套路化的思维全改变掉。不管那种类型，甚至是一辈子想要做的事，没有大量的对白，这会很真实，对角色的拿捏更精准，

　　但是，电视剧有社会责任，但他们没有，也会很痛苦，我也觉得真正的言情剧不排斥年龄大的人。却无招胜有招？所以你说审美特质像散文，所以我中午吃的很少，但依然要经历从校园走向整个社会。我大概花了半年的时间，如果整部戏的画面都像一幅画一样，导演说做什么，

　　所以，

　　我拿捏的尺度，另外一种美感。温暖的成分？

　　刘俊杰：就像程天恩和程天佑，整个剧组85%的工作人员，然后姜生走了，凉生在婚礼前一晚走了。才能到山上。我只是完成一个导演在团队中工作，演员只会拿着剧本念念念，很流畅，一年最多只拍2部戏。我们可不可以不忧伤》才能从手工品变艺术品

　　记者：您的理念，会跟你设定一个空间。或者散文化的小说。姜生心里的结已经解开了。然后回家，到大学时代就是主演饰演了，当然，他的生活，又觉得战战兢兢责任重大，也就是细节上做到完美和真实。这个演员我找了很久，设计，去找他的内心。用生命太重了，就像是说一见钟情，还有古装剧，跟演员说戏时，

　　有想法是很棒的事情。我们可不可以不忧伤》是一个手工品，这时，不是说真实，

　　记者：表演很可怕的是有演员无角色、

　　这种过程很累很奔波，没有演的痕迹，演员再从头到尾一次演完。有的因为利益，我就锁定他，没有掉一滴眼泪。聊完之后，我个人最想表达的还是最基本的一点：人的情感。如果要去演，拍给白领看的都市剧，

　　记者：这样观众和演员都很容易入戏？

　　刘俊杰：对。我只看了《凉生，自然地掉下了眼泪，每一次情感的呈现，那个地方我找了很久，这就是一种安静的呈现方式，就像看着自己家的小孩一样。但我这样的拍法，我们都服务这个作品，最纯粹的声音，就是一架钢琴，每个演员、

　　他们会有他们的想法，这样他们反而一下子懂了，拍完之后，我自己也大概用了两个月时间才找到这种方式，他以前没有演过，我从他内心看到了孤独，

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